Juego de Niños cuenta la historia de una familia americana que descubre, al despertarse por la noche, que han sido emparedados en su propia casa y puertas y ventanas están tapadas por un muro metálico. Además, la temperatura comienza a aumentar, una sustancia gelatinosa desconocida cae por la chimenea y un extraño símbolo aparece en diferentes lugares de la casa, ¿qué es lo que está ocurriendo?

Pues la verdad, uno de mis traumas infantiles con esta historia consiste en que durante veinte años no supe cómo terminaba la historia. Misterio fue una serie que se emitía en verano, recuerdo que estaba viendo el capítulo en la casa de un amigo y mi padre vino a llevarme a casa con el peregrino argumento que dejase de dar el coñazo a los vecinos. Incluso con el tiempo me costó localizar la serie, pues Misterio no fue una serie muy popular y el título no ayudaba mucho; tardé décadas en descubrir que el título original de la serie era Hammer House Of Mystery And Suspense, y más en encontrar Juego de Niños. Aquí os dejo el capítulo, por si tenéis curiosidad, y una hora libre.

Como detalle añadido, deciros que la última vez que recordé Juego de Niños fue leyendo Matrioska, de Nosolorol, ahí lo dejo. En el Halloween que viene nos veremos con nuevos traumas.

Captain America and The Avengers fue desarrollado por Data East en 1991 para recreativos, y más adelante sería convertido para diferentes consolas domesticas. El juego nos permite elegir entre cuatro Vengadores principales; el Capitán América, Iron Man, La Visión y Ojo de Halcón. Cada uno de ellos tiene ataques físicos y disparos a distancia. En determinados momentos, los personajes levantarán el vuelo (en el caso del Capitán América y de Ojo de Halcón con una pequeña nave) o se sumergirán en el océano.

La “trama” nos traslada a un plan de Cráneo Rojo, en connivencia con distintos villanos del mundo de Marvel, que pretende destruir el mundo con un gran láser instalado en la luna.

Vamos a repasar las pantallas de este estupendo juego.

La selección de personajes. Más adelante veremos más Vengadores haciendo cameos.

Los malévolos planes de Cráneo Rojo, que utiliza sus riquezas (que guarda todas juntas en monedas, como el tío Gilito) y una máquina de control mental para ganarse la alianza de los principales villanos del mundo.

En la primera pantalla, nos enfrentamos al típico atraco a un banco por parte de supervillanos.

Los primeros minijefes del juego, Living Laser y Klaw.

El primer cameo; Mercurio, que ocasionalmente nos traerá energía con la que recuperaremos vida.

El primer jefe de pantalla; Whirlwind.

Y tras interrogar a Whirlwind, descubrimos que su ataque se trata de un montaje de Cráneo Rojo para alejarnos de sus auténticos planes…¡a la segunda pantalla!

Tras empezar a golpes, nos lanzamos a volar. Si manejamos a Ojo de Halcón o al Capitán América, vemos el segundo cameo, el del Hombre Maravilla, que nos trae una pequeña nave.

Batallas en el aire contra aviones y robots voladores. Tercer artista invitado aquí, la Avispa, que volará a nuestro alrededor, destruyendo a los enemigos con los que se topa.

Peligroso minijefe, un robot gigante que nos disparará e intentará atraparnos. Tras vencerle, volvemos al suelo a pelear hasta encontrarnos con el jefe de la pantalla….

¡Grim Reaper! Que nos atacará con sus bolas de fuego y su guadaña.

¡Tercera pantalla! Que nos llevará al océano a vencer a los aliados de Cráneo Rojo.

Tras un breve combate con secuaces robóticos, primer minijefe, Mago. Tras venverle, nuevo cameo, Namor nos señala que  bajo el mar se encuentran más enemigos.

Combate submarino, con un nuevo minijefe, un gran robo pulpo.

Tras combates con soldados robots, nos enfrentaremos al jefe final, el Mandarín.

Tras vencerle, el Cráneo Rojo se pone chulo. ¡A continuar nuestra batalla!

Nueva pantalla. Nuestro grupo descubre que hay un láser gigante en la Luna y debemos viajar allí para destruirlo.

Nuevos combates y…

¡Juggernaut!, ¿qué puede ser peor?

¡¡Ultron!!

La lucha para destruir el láser continua. ¡Deberemos acabar con Cráneo Rojo!

Nuevo combate aéreo hasta que llegamos al láser, que destruimos. Nos salen al paso enemigos y muros que debemos derribar. Primeros minijefes, dos Control.

Más adelante, Calavera.

¡Y enemigo final! Cráneo Rojo, un jefe sorprendentemente poco peligroso.

¡Porque realmente no es sino una creación mecánica de Cráneo Rojo, que crece hasta convertirse a un engendro robótico!

Al vencerle, el robot se tambalea y cae sobre Cráneo Rojo. Una incomprensible reacción en cadena destruye todo el complejo

¡Y así termina el juego! Un juego estupendo que combina combate con uso de armas a distancia que representa el espíritu de los comics Marvel. Ciertamente, ya no hacen juegos como los de antes. Pueden ser mejores, pero no como los de antes.

Nos remontamos a hace más de 30 años, exactamente a 1982, un momento de gran auge de los juegos de rol.

Steve Jackson y Ian Livingstone, los padres de la criatura

Siguiendo la estela del claro referente Dungeons & Dragons, dos autores, Steve Jackson y Ian Livinstone, de 31 y 33 años respectivamente, (posteriormente los fundadores de Games Workshop) desarrollan la idea de llevar esas partidas grupales a un jugador individual. En su lectura del libro, el jugador elegiría las opciones que toma su personaje, yendo a párrafos diferentes y numerados en función no sólo de estas decisiones, sino también de la pericia del personaje y de su fortuna con los dados. Según dijo el propio Ian Livingstone en una reciente entrevista “Fighting Fantasy da el poder a los lectores, que sienten la alegría y la ansiedad de ser héroes de fantasía, y que viven o mueren en función de sus decisiones.Y si al principio no lo consigues, inténtalo y vuelve a intentarlo de nuevo“.

Con esa idea en mente, los creadores se presentaron ante los editores de Penguin Books, los que aceptaron publicar un primer número, The Magic Quest. Los autores ampliaron el concepto original y, tras meses de trabajo, The Magic Quest se convirtio en The Warlock of Firetop Mountain. Livingstone y Jackson se dividieron el trabajo de forma que uno escribió la primera parte del libro y el otro la segunda, de forma que es fácil ver como el estilo cambia abruptamente en un momento dado.

The Warlock of Firetop Mountain fue un éxito inmediato, lo que posibilitó que una prolífica colección comenzase en ese punto. A rebufo del éxito comercial, se sacaron video juegos, novelas, figuras y productos variados. Fighting Fantasy fue publicado en 28 idiomas y vendió 17 millones de ejemplares. Incluso en España, donde lo pudimos disfrutar de mano de la editorial Altea en los 80, y en un breve resurgir por Timun Mas a principio de los 2000.

En Reino Unido, la colección se extendió nada menos que de 1982 a 1995, con 59 títulos a sus espaldas, y recientemente se ha reeditado y añadido nuevos títulos. En 2012, conmemorando el trigésimo aniversario, Ian Livingstone escribió un nuevo número, Blood of the Zombies, en un entorno actual. Livingstone comentaba en el prólogo que su deseo era escribir una continuación a The Warlock of the firetop mountain, pero dado que Steve Jackson no se implicó en el proyecto, no quiso hacerlo en solitario.

La mecánica de los libro juegos de Lucha ficción es sencilla. Cada uno de ellos tiene entre 300 y 400 apartados de diferentes extensiones, por los que el lector se va moviendo en función de sus decisiones. Generalmente sólo hay un final positivo, que, también por lo general, coincide con el último apartado del libro. Si bien muchas decisiones están en manos del lector, en otros momentos la suerte entra en juego, teniendo el personaje que enfrentarse a desafios físicos, intelectuales o combates. Para esto, dispone de tres habilidades; Skill (su capacidad de combate), Stamina (su resistencia física) y Luck( su fortuna en los momentos apurados). En los combates, el

Miniaturas de Fighting Fantasy. Recordemos que sus creadores son los fundadores de Games Workshop

jugador lanza en primer lugar dos dados y suma su valor de Skill. Inmediatamente, lanza dos dados y al resultado añade la Skill de su rival. El personaje que menos haya sacado resta dos puntos a su Stamina. Cuando la Stamina de uno de los contendientes llega a cero, el combate (y quizá la partida) llega a su fin. En algunos títulos, como en House of Hell o Starship Traveller, se añaden reglas adicionales, como valores de Resistencia Psicológica, pero esos cambios suelen alterar mínimamente las reglas mencionadas.

A lo largo de la partida, el personaje puede adqurir equipo nuevo, pociones o pistas, de gran valor para el buen desarrollo de la misión. Con todo, la dificultad de estos libros es jodidamente legendaria, y es virtualmente imposible superar los objetivos en la primera lectura,

Una buena colección

bajando con las relecturas mínimamente la dificultad sencillamente por ensayo y error. Muchas de las decisiones que se han de tomar no apelan a la inteligencia o a la prudencia del jugador, y son completamente arbitrarias (¿es mejor abrir la puerta de la derecha o la de la izquierda?, ¿debo probarme el anillo de plata o la tiara de oro?), con lo que siempre estamos a un paso de sufrir severas pérdidas en nuestra Stamina.

Los personajes, a diferencia, por ejemplo, del caso de los librojuegos de Dungeons & Dragons, carecen completamente de rasgos definitorios; no tienen sexo marcado, nombre, profesión o edad. El entorno de juego tampoco está muy definido, y suelen tratarse de Dungeons al más puro estilo rol ochentero.

Generalmente, los Fighting Fantasy estaban ambientados en un mundo de Fantasia Medieval, del que no se daban demasiados detalles, pero que se llamaba Titan, y del que incluso se sacaron manuales que hablaban de su geografía, historia y habitantes. También hubo libros con otros entornos, como el de ciencia ficción, terror o espionaje.

La consistencia, en cualquier caso, era mínima, al menos la característica por los juegos de rol de entonces. En los dungeons las habitaciones se sucedían sin ninguna concesión a la lógica, con mazmorras inmundas conectadas, puerta con puerta, con habitaciones lujosas y finamente decoradas, o con un bar en medio de unos calabozos infernales, y las razas con las que nos topábamos tenían muchas veces apariciones únicas y no volvíamos a toparnos con ellos en todo Titán.

Las Ilustracioneseran de calidad media, si bien numerosas. Se representaban tanto escenas del juego “en primera persona”, con lo que nuestro

"Tu personaje se encuentra en una mina con un esclavista rinoceronte"

personaje está viendo, como pequeñas ilustraciones mostrando pergaminos, espadas o talismanes, muy genéricos y que daban un punto interesante a la lectura. Los ilustradores fueron bastante, con un estilo muy caracteristico que luego veríamos en las primeras ilustraciones de Games Workshop.

Las portadas generalmente eran de mayor calidad, a color, y quiero destacar entre los ilustradores a Les Edwards, que debe ser recordado por todos los aficionados como el ilustrador de los juegos de Heroquest.

Derrotados por los videojuegos y por las nuevas inquietudes de las nuevas generaciones, la colección se dejó de publicar a mediados de los noventa, aunque en 2002 Wizard Books reeditó de nuevo la saga.

[youtube]NZgDNuYgVcU[/youtube]

En la década de los smartphone, también hemos visto reediciones de la colección para iphone. Por desgracia, en ninguna de estas

Versión móvil de House of Hell, el librojuego en el que nuestro personaje se salva de morir en un accidente de coche para morir, de forma horrorosa, en una gigantesca mansion encantada

revisitaciones se ha actualizado o mejorado nada, con lo que los nuevos libros de Fighting Fantasy gozan y padecen las mismas ventajas y pegas que hace treinta años.

Una larga vida, en definitiva, para una colección legendaria con la que muchos crecimos, y a la que unos pocos nos resistimos a olvidar.

Repasemos juntos esta colección; ¿alguno de vosotros la recuerda?

Monstruos del Cine

La primera parte de la colección hablaba de los monstruos de las películas de terror más clásicas. Gráficas y aterradoras, las imágenes de este apartado nos mostraban seres sádicos y escenas de asesinatos.

Gigantes

Acudimos ahora a la leyenda para descubrir a los siguientes monstruos: los gigantes de diferentes mitologías.

Animales Míticos

Reales o imaginarios, surgidos de la leyenda o del cine, estos seres resultaban siempre aterradores. Por desgracia, y por culpa de que no me dejaban utilizar un pegamento decente por miedo a que me envenenase, perdí dos cromos de esta sección.

Fantasmas y Aparecidos

Una de los capítulos más aterradores era el dedicado a los fantasmas, pues a los ilustradores no les temblaba el pulso a la hora de reflejar rostros cadavéricos y facciones aterradoras.

Brujos y Hechiceras

El rincón de los manipuladores de la magia. Aquí, incluso un viejo conocido como el genio de la lámpara adoptaba un aspecto menos infantil y más aterrador.

Criaturas fantásticas

De nuevo tradiciones y seres literarios aparecían en este amplio capítulo. Aspectos desagradables y sensuales desnudos parciales convivían en estas páginas.

Seres Extraterrestres

Las historias más originales de la colección aparecían aquí, con seres que atacaba a astronautas y engullían naves. En estos cromos podíamos encontrar textos como “Índice de Estabilidad: 10. Fuerza Mental: 0´00027 en la escala  Shold” o “Su coeficiente mental es 00´9 de la escala 9 R2-R2, según Mof Bacca, y 005 según la alianza Intermundos“, lo que no viene a significar nada, pero molaba un montón

Superhéroes

Aquí comenzamos a sospechar que los de Mundicrom no tenían los derechos de ciertos personajes y esquivaban el problema creando versiones sospechosamente parecidas a superhéroes clásicos. Os confío que de pequeño creía a pies juntillas en la legitimidad de estos superhéroes y durante años tomé al Capitán América como una burda imitación del Comandante Europa. Otro de mis cromos perdidos pertenece a este capítulo, en concreto, la parte interior del Príncipe Cometa.

Misterios Inexplicables

Más leyendas, más fantasmas. Historias acojonantes para niños de diez años, como la del Horror de Glamis, según la cuál un Conde encerró y encadenó a un hijo deforme que, para subsistir, tuvo que comerse sus propios brazos.

Los que nacimos a finales de los alegres años 70 tuvimos la serie de animación de los Pitufos como uno de nuestros programas favoritos; recordamos sus personajes, su aldea y sus pérfidos enemigos. Si os soy sincero, y quizá a vosotros os pase lo mismo, no recuerdo más allá de la trama de un par de capítulos, pero el que nunca olvidaré será el de los pitufos morados.

La historia (me disculparéis si caigo en spoilers) cuenta como uno de los pitufos es picado por un feo moscardón, que le hace desarrollar una extraña enfermedad. Nuestro querido amigo azul pasa a ser morado, se vuelve extremadamente agresivo, inmanejablemente violento y ni habla ni responde a lo que se le dice. El Pitufo es aislado del resto de sus compañeros de aldea, mientras nuestro heroico Papá Pitufo intenta desarrollar una cura para su enfermedad. Por desgracia, el Pitufo Azul escapa y comienza a atacar a otros pitufos. La enfermedad que le afecta, resulta ser muy contagiosa y cada mordisco a un pitufo azul lo lleva a convertirse en un pitufo morado, con idéntica furia al original. Son pocos los pitufos que quedan de su celeste original cuando Papá Pitufo consigue una cura, un gas que, exhalado con un fuelle para avivar la chimenea, devuelve al pitufo a la normalidad, pero la superioridad de los morados es abrumadora y cada vez que uno es curado, inmediatamente es vuelto a convertir por los demás. El episodio acaba con todos los pitufos convertidos en pitufos morado, pero el laboratorio de Papá Pitufo explota por no estar atendido, y el gas liberado devuelve a todos a la normalidad.

Sencillamente, aterrador.

Lo que me sorprendió al pensar en este episodio con los años es que la historia es de 1963, anterior a La noche de los muertos vivientes, aunque los pitufos morados son idénticos a los zombis que conocemos hoy en día, ¿se dio una vuelta George A. Romero por la aldea antes de mostrarnos su visión del Apocalipsis? Es muy improbable, la verdad.

Si sois lo suficientemente valientes, aquí tenéis el episodios. Temblad.

[youtube]Or83CKemTqw[/youtube]

Como detalle curioso, decir que los pitufos morados de los dibujos animados eran pitufos negros en el cómic original, aunque quizá el morado era más políticamente correcto para representar a una raza de pitufos mortales.

Llegamos a 1993, año en el que se puso a la venta Dragon Strike. El estilo de Dragon Strike era similar al HeroQuest, con uno de los jugadores haciendo de Dungeon Master, en este caso Dragon Master, y el resto manejando a los valientes aventureros que se introducen en unas cavernas llenas de peligros para combatir el mal y ganar tesoros en partidas de una hora de duración. Tablero de juego, miniaturas, cartas y simpáticos dados. Vamos, lo de siempre, con un detallito adicional.

Los personajes que tenemos a nuestra disposición son el mago, el ladrón, la ladrona, el enano, el elfo y el guerrero y vienensus valores presentados en láminas de cartón, con una imagen que les representa. Podían haber sido dibujos, pero eso habría hecho que el juego hubiese envejecido mejor. En su lugar, se usaron fotografías de actores que parecían salidos de un video particularmente malo de Europe.

El tablero venía presentado en cuatro partes, con dos caras cada una, lo que permitía una mayor variedad de posibles escenarios que los que tenía el HeoQuest. Eso sí, los mapas eran inalterables; no era como en el HeroQuest, en el que marcabamos vías muertas y había habitaciones a las que no se podía acceder. Aquí el mapa era siempre igual, aunque la misión, los tesoros y los enemigos variaban de sesión en sesión.

Lo más llamativo del juego era una película en VHS que, aunque no era necesaria para el juego, ambientaba. No es poco decir que estaba rodada en Hiperrealidad, lo que a día de hoy aún no sé qué significa. Imagino que se refería a que en el video hablaban con nosotros, aunque nosotros no podíamos responder. Estaba presentada por una cabeza parlanchina sobre un fondo negro, al estilo de Holly en el Enano Rojo, y resulta bastante bochornoso. No os dé vergüenza y fijaos en lo que se veia en el video en cuestión.

¡Dragon Strike!

Aparte de eso había gran variedad de cartas, hasta 110 y 24 figuras, contando con las 6 que representaban a los personajes. Las figuras eran de calidad, aunque las cartas estaban maquetadas con sencillez y adolecían de las ilustraciones de las que disfrutamos en el HeroQuest

Por algún motivo, el Dragon Strike no tuvo el éxito esperado y solo vio la luz el juego básico.

Por suerte, de Dragon Strike siempre nos quedarán estas imágenes.

Antes de pasar a nuestro revistero de oro, un par de videos de publicidad de rol ¡televisiva!. Por supuesto, no española, claro, que esta afición mueve poquito dinero, pero interesante.

Aquí tenemos un video sugerido por Tadevs.

d&d comercial

Y, por parafilia propia, un anuncio del queridísimo HeroQuest: lástima no haberlo encontrado en castellano: “Existe otro mundo, el mundo de HeroQuest…”

Heroquest

Siempre me comí la cabeza con que en el anuncio las peanas son redondas, cuando en el juego que llegó a España eran rectangulares.

Pero pasemos al maravilloso mundo de la publicidad en retrospectiva. ¿Qué nostálgicos anuncios veremos hoy?

A día de hoy, no sé qué significa la palabra Epítome.

Otro chulo anuncio del Battletech

Unas estupendas máscaras que nos publicitaban en la Dragón

Otra nueva ampliación de Magic para que te gastes todo tu dinero. ¿Será esta la definitiva?

¡Horror en Ravenloft! ¡Vampiros, goblins y pelos cardados!

¿Recordais esas épocas en las que había, cómo se llama, SUPLEMENTOS? Antes de que te sacasen un manual básico de 50€ y ahí te las apañes.

Aquí han tenido que improvisar, porque si ponen solo la imagen de la portada del libro, no se comen un colín.

Qué chica más guapa con un desgarrón tan oportuno

Otro juego ya olvidado, como tantos otros. ¿Alguno lo conocía?

Esto,…, ejem,… ¿de verdad pretendéis que me compre este juego?

¡¡Sí, ya sé que ya hemos visto este dibujo!! Pero después de la vergüenza ajena del anterior, quería volver a ver a la tía jamona

Qué pereza me han dado siempre las ilustraciones de JOC Internacional. Es como poner a Forges a ilustrar Aventuras en la Marca del Este

La primera vez de la que oímos hablar de un jueguecito en el que podíamos interpretar a un vampiro, ¡qué guay!

Pero había otro tipo de vampiros algo más clásicos

Ya por entonces estábamos en la segunda edición (¿y tercera versión?) del Battletech

Original anuncio de Joc Internacional en la Líder

¿Os acosdáis de los chicos de Área XXI y sus juegos masivos por correo? Aquí tienen un nuevo anincio.

Otro juego por correo, en este caso llevado por Joc en el mundo de El señor de los anillos.

Errr,… ¿en qué evangelio apócrifo se dice que Jesucristo jugase al rol? ¡Jack Chick, haz algo al respecto!

Módulos de AD&D, ¡hazte con todos!

Más jornadas, en este caso la GEN CON

Otra novedad, ¡el Magic!

¿No sabes cómo hacer un anuncio? Pon la imagen de la portada y pa´casa- Los monstruos son guays, asó que se lo perdonamos

Precisamente hojeando esas revistas, las que la economía de un adolescente podía permitirse, repaso con cariño esa década. Llegaba Mundo de tinieblas y Kult, descubrimos Magic y a su estela nacieron muchas colecciones de cartas coleccionables que en su mayoría cayeron en el olvido. Jugábamos a D&D segunda edición y a los juegos de Joc.

Os propongo un repaso de esos años a través de la publicidad que aparecían en esas revistas, en la Dragon, en la Líder, más tarde en la Sire, anunciando publicaciones por llegar que son ahora clásicos.

Veamos qué podíamos encontrar hace 15 años en nuestras revistas favoritas.

¡Ey, yo me compré este juego! Yo, y creo que poca gente más

¡Qué juegazo! EL Dragon Strike, la descendencia de la relación incestuosa entre el Atmosfear y el Heroquest. Tablero, miniaturas y una cinta VHS. Tal juego requiere una entrada propia en este blo

¡Un proto WoW el que nos ofrecían los chicos de Área XXI! Podía interpretar a un superviviente en el espacio o a un virus, e interrelacionarte y competir con jugadores de toda España. El juego podía realizarse por correo (postal), modem o fax, ¡no era necesario tener ordenador, nos anunciaba la publicidad! Dios mío, ¿alguién ha jugado a estos juegos?¿por qué no han sobrevivido a un nuevo siglo?

La Gen Con 94, un hecho historico anunciado en la Dragón

¡Cuando la Old School era contemporánea!

Torneo de cartas del Señor de los Anillos en el 96, ¡estáis a tiempo de apuntaros!

Os habla alguien que a los 16 años se enamoró de esta aventurera

Joc anunciándose en la Sire, ya en el año 2000

Kult también tuvo un juego de cartas allá por el 95

Si no sabes cómo vender tu producto, publicítalo con la imagen de un goblin comiéndose una cucaracha gigante.

Las novedades de Distrimagen de hace 15 años

Pon al día tus compras, y no dejes de fijarte en los precios

¡¿Qué mejor final que la publicidad anunciando el lanzamiento del módulo de Gladiadores de Dark Sun?!