Echemos un rápido vistazo al juego

Aquí podéis ver la mesa del juego, con todos los componentes del juego. Vemos el mapa con cada uno de los estados, cada uno con una ficha que se ganará al final de la partida y que indica los representantes que nos otorgan al ser ganados. Recordemos que no todos los estados ofrecen los mismos representantes y algunos, como Tejas o California, ofrecen de 30 a 50 representantes, mientras que estados menores, como New Hampshire, apenas ofrecen 3 ó 4. Los marcadores de madera rojos o azules indican el apoyo inicial de algunos estados a uno u otro de los candidatos. Cuando se invierten recursos de campaña en uno de los estados, primero se retiran las fichas del otro jugador y luego se ponen los propios. Al final de la partida el jugador que tenga marcadores en ese estado lo gana. En caso de empate, se lo llevará el que tenga marcadores de Respaldo -que se ganan en determinadas fases del juego-. Si aún se mantiene el empate, cada estado tiene un color -rojo o azul- que determinará qué partido gana.

Observad que hay un mazo de cartas que determinarán las acciones de cada fase y cada turno. La bolsa con cubos de madera es muy importante; es la bolsa de Capital político. Al principio de la partida cada jugador tiene 10 de sus cubos en la bolsa, y se van añadiendo cada vez que se usa una carta. Se sacan para determinar la iniciativa o para conseguir ciertos apoyos. En el final de la partida, el tener más o menos cubos puede servir para ganar uno u otro estado igualados en votos.

Los jugadores invierten atención de campaña también en los asuntos de estado, cuyo orden se puede alterar con el uso astuto de las cartas de juego. Al final de cada turno se pueden ganar cartas de respaldo (las que tienen un simpático logo de una tele sobre la bandera americana) que sirven para ganar los empates en los estados, o Marcadores de ímpetu, de gran valor para activar las cartas que utilice el contrario cuando nos sean beneficiosas.

Este marcador señala los Turnos y las Fases. En cada turno se reparten una serie de cartas, y se divide en una serie de Fases en las que podemos usar una de nuestras cartas. Las que no utilicemos no se descartan, sino que se reservan, ya sea para el Debate (turno 6) o para la Jornada Electoral (turno 9).

Las cartas de acción. Aunque hay un único mazo del que se nutren republicanos y demócratas, algunas cartas favorecerán a unos y otras que serán beneficiosas para otros. El saber gestionarlas, maximizando sus beneficios y minimizando sus consecuencias negativas, es lo principal que ha de manejar un jugador.

El turno 6 es diferente, es el turno de los Debates, en los que invertimos las cartas que hemos desechado para ganar valiosos cubos que invertir en el tablero. Este es el minitablero en el que decidiremos el ganador del debate.

Esta es una carta típica. En los turnos normales podemos usarla empleando su texto, o reclamando los puntos de campaña que nos ofrece. No todos los textos nos favorecen, pero usar una carta recurriendo a sus puntos de campaña con un texto que nos es negativo puede ser utilizado por el adversario; si tu rival utiliza un marcador de ímpetu, activará el evento del texto. El número de cubos ganados indica la cantidad de cubos que metemos en la bolsa de capital político, y nos será de utilidad en la iniciativa y en otros lances del juego.

Si os fijáis en la parte inferior izquierda vemos las mascotas de los partidos -en muchas cartas sólo hay una- y el logo de uno de los asuntos -Economía, Defensa o Asuntos sociales. Esos indicadores se utilizan en el debate.

En la carta, abajo a la derecha, se ven las inciales de un estado. Al final de la partida, en la jornada electoral, las cartas que se hayan apartado se pondrán en juego; para cada estado indicado sacaremos tres cubos de la bolsa y pondremos los que sean de nuestro color en el estado indicado. Tras resolver todos los eventos repartimos los sellos a cada jugador que los haya ganado. El que sume más delegados gana la partida y se convierte en presidente.

Obviamente no hemos sido completamente exhaustivos con las reglas pero hemos intentado que queden claras para que os hagáis una idea del juego. Las partidas jugadas demuestran que es un juego disputado, emocionante, entretenido y con muchos factores a tener en cuenta y a invertir, pero, a pesar de ser muy económico y gozar de una presentación inmejorable, no sustituye al Director de Campaña 2008 en nuestros corazones. Si os atrae la temática, no dudéis en haceros con él y escribir en vuestras tardes de juego una de las campañas electorales más reñidas e importantes de la historia del siglo XX.

HOLLOW EARTH EXPEDITION: un nuevo clásico de mis sesiones. Este juego de aventuras pulp en los años treinta ha llevado a mi grupo de jugadores a una expedición alrededor del mundo, hasta quedar perdidos y aislados en Sumatra. ¿Cómo saldrán de allí? El nuevo año lo dirá.

HELLAS: este juego de rol de greco-space opera (ea, un nuevo concepto que acabo de acuñar) no ha tenido todo el acomodo que esperaba en mis sesiones, pero aún así nos ha traído un par de buenas partidas.

DREAMRAIDERS: el extraño sistema con los que no acabo de encajar y un par de PNJ insoportables me tienen en este juego en un estado de amor-odio, pero su interesante trama y su enfoque televisivo me engancha.

KING OF TOKYO: Un juego de mesa rápido, divertido y adictivo que encaja incluso con los jugadores menos frikis. De hecho, mi última partida del año fue con su evolución, el King of New York, muy recomendable también.

TIMELINE: Otro juego apto para entornos menos proclives al mundo de los juegos. Entretenido juego que pondrá a prueba nuestros conocimientos de cultura general ordenando diferentes acontecimientos históricos.

MICE AND MYSTICS: épico juego de mesa que nos pone el la piel de héroes ratoniles en un castillo humano. Gran sistema, buena trama y quizá el mejor juego colaborativo que he probado este año. ¡Ahora, a por la continuación!

COLONOS DE CATÁN: Clásico básico, tanto en su modalidad original como en su versión de Star Trek. Negociación y gestión de recursos para pasar la tarde.

EVO: nueva edición del gran clásico en el que desarrollamos a lo largo de milenios a una especia de dinosaurios para que sea la especie que sobreviva al impacto de un meteorito. Un juego muy bien calibrado y compensado.

APOCALYPSE WORLD: juego de rol en un mundo arrasado por un apocalipsis no clarificado. Algo indie, pero muy bueno para pasar la tarde.

SPACE HULK: gran juego con estupendos componentes y a un precio más que respetable. Tiene un sistema sencillo y emocionante que espero repasar pronto en el blog.

KULT: uno de los juegos de rol clásicos de terror, revisitado con irregulares resultados.

LAMENTATIONS OF THE FLAME PRINCESS: interesante retroclón con un entorno de campaña salvaje y original, en una Europa renacentista y cruel. El trasfondo añade mucho al habitual refrito de mundos de fantasía que vemos en otros retroclones.

STAR TREK EXPEDITIONS: jueguecito de mesa colaborativo en el que un equipo de salida del Enterprise baja a un planeta amenazado por una guerra civil. Si se encuentra en un saldillo, merece la pena.

STAR TREK ATTACK WING: el gran favorecido de este año, un juego de combate de naves espaciales heredero del Wings of War y hermano gemelo del X Wing. Un gran juego con miniaturas lamentablemente mal pintadas. Esperemos que el 2015 me traiga nuevas partidas y alguna que otra victoria.

FRAGMENTOS: el juego de genero de terror de Nosolorol me ha traído las mejores partidas de este año. Con Fragmentos he jugado con un grupo de jugadores nuevos, que no sabían qué era eso del rol. Redescubrir el rol a través de sus ojos, observar su sorpresa y ver como viejos trucos vuelven a ser efectivos te reconcilia con el juego. Fragmentos, con las pegas que tiene, ha demostrado ser un juego estupendo para partidas ocasionales y para jugadores novatos.

SPACE ALERT: otro juego de mesa colaborativo, intenso y emocionante, también complicado y frustrante. No rechazaré una nueva partida pero tampoco la buscaré.

EL MISTERIO DE LA ABADÍA: se ha producido un asesinato en una abadía medieval y hay que descartar sospechosos. Un juego sencillo para una tarde en buena compañía.

DEAD MAN´S HAND: picamos otra vez en wargames, en este caso en un juego de escaramuzas (pocas miniaturas, bolsillo agradecido) en el que llevamos a una banda de pistoleros en el lejano oeste. Mi banda de Forajidos seguirá buscando gresca en 2015.

SHERLOCK HOLMES, DETECTIVE CONSULTOR: este juego es el sueño de todo aficionado al detective británico y al género del misterio. Su sistema de juego, con todo, tiene sus limitaciones.

En The Gamers: Hands of Fate, el grupo de amigos que conocimos en The Gamers: The Dorkness Rising continúa quedando para sus sesiones de juego, con las normales dificultades que impone la vida adulta. En la tienda de Leo- uno de los protagonistas- en la que se reunen, Cass conoce a Natalie, una aficionada al juego de cartas coleccionables “Romance of the Nine Empires”. Aunque Cass reniega de este tipo de juegos, comienza a jugar a “Romance of the Nine Empires” por la promesa de Natalie de salir con él si consigue ganar el campeonato mundial que se celebrará en la Indy GenCon. La tarea resulta ser más complicada aún de lo que parecía en un principio, pues hay auténticas instituciones en el juego que no se lo pondrán fácil, aparte de un grupo organizado de jugadores, El Legado, que, con un estilo de juego poco elegante, se proponen dirigir el destino de “Romance of the Nine Empires” Contra todo pronóstico, el recién llegado que consigue victorias sorprendentes gracias a la ayuda de su amigo y mentor Leo (Scott C. Brown) -el memorable bardo de la segunda parte-, un antiguo jugador que le cede su colección de cartas de las primeras versiones del juego, y que sorprende a todos con cartas casi desconocidas y con estrategias de juego que las reglas y las últimas ediciones no favorecen.

La subtrama principal se centra en el personaje de Jase (Conner Marx) y su odio incontrolable hacia Chibichan, un conejo de animación, al que hace responsable de la cancelación de Dragon Ninja Riders, su serie de televisión favorita. Esta línea argumental es muy repetitiva, con un humor físico constante centrado en palizas a un hombre disfrazado de Chibichan y con la seguridad de la GenCon, encarnada en Stormtroopers (la sección 501 colaboró en el rodaje de la película) persiguiendo a Jase. Linea argumental demasiado exagerada y violenta pero que, con todo,  refleja bastante bien la sensación de vacío que deja la cancelación de esa serie que nos parece maravillosa pero que se cierra prematuramente.

Meses después, Dead Gentlemen Productions y Zombie Orpheus Entertainment han sacado a la venta la versión extendida de la película, que añade veinte minutos más de metraje y que implica a los dos personajes que se quedaban fuera de las tramas principales en su propia subtrama. Lodge (Nathan Rice) y Joanna (Carol Roscoe), el Master y la jugadora recién llegada de la segunda película son aquí pareja, pero apenas tienen papel en la primera versión comercial de The Gamers: Hands of Fate. El precio de la película es 15 dólares, o 5 si ya habías adquirido la versión original.

No soy muy amigo de las versiones extendidas y con esta me reafirmo. Ciertamente añorábamos a los personajes de The Gamers y se notaba la ausencia de Lodge y Joanna, pero la historia que les reserva la película es con mucho la menos interesante y la que menos tiene que ver con el universo friki. En medio de su partida de rol (Pathfinder, para ser exactos), Lodge tiene que salir un momento y Joanna descubre accidentalmente entre sus cosas un anillo. Como hemos visto mil veces en series y películas, Joanna interpreta que Lodge le va a pedir en matrimonio e intenta asimilar la idea,… y decidir su respuesta. La típica situación planteada se salpimenta con piratas, dungeons y declaraciones roleras, pero por desgracia lo que añade al producto final es nada y, si no se ha visto la versión originalmente presentada, ralentiza el ritmo de la película.

Así que os aconsejo que apostéis por la versión original. ¿Que os parece mucho 10 dólares y no sois de descargas ilegales? No os preocupéis. Como ya avisamos en Facebook (uníos si no lo habéis hecho ya) Zombie Orpheus Enterainment y Dead Gentlemen han colgado para visionado gratuito la película en Youtube. Vedla y disfrutadla.

Antes de analizar más en profundidad el comic, hay que aclarar que no se trata de un cómic basado en el personaje de la serie de televisión, interpretado por Michael C. Hall, sino que ahonda en el Dexter que hemos visto en las novelas escritas por Jeff Lindsay. ¿Que dónde está la diferencia? Os lo resumiré brevemente con, ya os lo aviso, algunos spoilers. La primera temporada de la serie televisiva Dexter es una adaptación bastante fiel de la primera novela de Lindsay, Darkly Dreaming Dexter (en España, Dexter, el Oscuro pasajero), con finales distintos, eso sí. A partir de la segunda temporada, Los creadores de la serie dan la mano a Lindsay, le mandan cheques con regularidad y acaban como amigos, iniciando una serie de tramas que en nada tienen que ver con lo que se ve en las siguientes novelas de Dexter. Así, los aficionados a la serie que añoren a este encantador asesino en serie pueden comenzar con las novelas encontrándose “nuevas temporadas” de las que disfrutar, eso sí, con algunas diferencias significativas. No soy un entregado lector de Lindsay, pero en el par de novelas que me he leído me he encontrado con un Dexter muy distinto, aún menos humano que el interpretado por Hall, con un humor muy afilado y cínico y que puede llegar a torturar antes de matar. Su modus operandi en el asesinato y en la ocultación de pruebas con también diferentes. Por otro lado, Deborah/ Debra descubre que su hermano es un asesino en serie al final de la primera novela y, honestamente, lo lleva bastante bien. Los cambios que más me llamaron la atención son que el hermano de Dexter, otro ilustre psicópata tanto en la novela como en la serie, sobrevive y huye en la novela, justo después de matar a Laguerta. ¡Ah, y además Astor y Cody tienen impulsos asesinos en la obra de Lindsay.

Así que este es el Dexter que vamos a encontrar en el comic, con una historia inédita escrita por Jeff Lindsay, pero que me da la impresión hace concesiones a la serie, sobre todo en la forma de actuar de Dexter en su, digamos, inofensiva afición. Una pena que se pierda, al llegar al comic, el sentido del humor de Lindsay en los diálogos internos del experto forense, pero la historia es muy entretenida y siempre es un placer reencontrarse con viejos amigos.

La trama comienza cuando el bueno de Dexter Morgan es obligado por su mujer Rita a ir a la reunión de antiguos alumnos del instituto del joven forense (un buen capitulo de la serie tiene el mismo escenario). Allí se encuentran con Steve González, un antiguo matón que le hizo la vida imposible a Dexter pero que ahora es un hombre de negocios de éxito y estimado filántropo…¿o realmente la gente nunca cambia? La investigación del asesinato de un mendigo llevará a Dexter y a su hermana Deborah a cruzarse de nuevo con González en la mezcla habitual de investigación, acción e impulsos homicidas bien dirigidos. Steve González se convierte en un enemigo decente, ni tan elaborado como los vistos en la serie ni tan rocambolesco como los dibujados por Jeff Lindsay, pero correcto al fin y al cabo. Como correcto es Dalibor Talajic, el dibujante, con un estilo funcional que sabe dotar a los personajes (a los que tan relacionados tenemos con Michael C. Hall y con Jennifer Carpenter) de un aspecto nuevo y atractivo.

La mayor pega que le pongo al cómic es que, teniendo un principio intenso e interesante, no se le dan más que cinco números para completar la trama, con lo que hay avances en la trama muy acelerados e insuficientemente explicados. La motivación de González también me parece un poco forzada pero a mi me parece suficiente.

Así que este es el nuevo cómic que encontraréis en vuestras tiendas especializadas. Esperemos que las ventas respondan y Planeta DeAgostini nos traiga nuevas tramas de Dexter. Querido Dexter.

No es la primera vez que hablamos en el blog de los manuales de Star Trek que ha sacado esta editorial, un formato que cada vez es menos popular en todos los géneros (imagino que la basta informacion a distancia de un click en internet a disposición del potencial comprador echa para atrás a cuañquier editor). Además, los seguidores de Star trek siempre hemos tenido que sufrir una pésima calidad en muchos de los productos destinados a nuestra afición, sobre todo en comparación con lo ofrecido para los fans de La Guerra de las Galaxias. Este manual cubre muchas de estas necesidades, centrándose, además, en una de las partes más atrayentes de cualquier saga de ciencia ficción: las naves estelares.

Una importante diferencia con respecto a otro producto de la misma editorial, como fue el Exobiología: Manual de la Flota Estelar, es la profunda labor de documentación del autor hacia las fuentes canónicas de la serie (aquello visto en pantalla y los manuales oficiales escritos por los desarrolladores de la serie y por los responsables de la continuidad, la mayoria de los cuales nunca han sido publicados en España). En cada ficha de cada nave se respetan y se citan en muchas ocasiones esas fuentes, permitiéndose el autor muy poco margen para sus propias explicaciones, normalmente argumentaciones lógicas puntuales que sirven para hilvanar los datos canócicos.

Cuando supe que se estaba escribiendo este libro, mi principal miedo fue que cada ficha se limitase a ser una fría y aburrida sucesión de datos técnicos, del estilo de número de lanzadores de torpedos, tonelaje y eslora de las naves y naves más conocidoas de esa clase, como ya habíamos sufrido en las muy sucintas descripciones de naves en los juegos de Last Unicorn Games, pero afortunadamente me equivoqué. Cada ficha describe detalladamente y con un estilo claro y ameno, los objetivos con los que se planteó ese modelo, el proceso de desarrollo, logros y dificultades de la nave y datos sobre el diseño de los creadores de la serie del modelo. Cada nave tiene en este manual su propia “alma”, y cada ficha no es una copia de la anterior, cambiando datos numéricos y poco más.

La parte gráfica es impresionante. Cada nave viene representada con varias fotos en las que se distingen claramente sus características y líneas. Si bien se observa que son capturas de pantalla, la calidad es muy alta, y en ningún momento se ve el emborronamiento en las imágenes de poca resolución que veíamos, por ejemplo, en mis adorados manuales de Last Unicorn Games. No sólo vemos estas fotografía, sino que cada nave tiene, a toda página, una imagen esquemática con su vista inferior, superior y laterales, lo que completa la parte gráfica con una puntuación perfecta. O casi. Yo eché de menos en todo momento descripciones y esquemas de los puentes de mando de cada nave, como los vistos en los fact files de Star Trek (material , por otro lado, claramente de referencia al componerse este libro). Vamos, que me habría gustado ver ESTO.

Además de los capítulos de las naves, ordenados por facciones más un añadido de cajón de sastre, necesario dada la cantidad de razas episódicas de la saga, encontramos unos capítulos introductorios en los que el autor nos expone su “línea editorial” en la guía, un repaso a terminología y conceptos (incluído un interesante apartado que no aclara pero sí argumenta el posible número de naves del que dispone la Flota Estelar) y una presentación de los principales imperios. Una delicia, en serio.

Ya hablé hace tiempo por aquí del blog que comenzaba el autor del libro, un gran complemento que además añade naves (aunque no demasiadas) de otros universos narrativos: este es el ENLACE, para los que no lo conozcais. Desde aquí invito a la editorial a que incluya, en su página web, la ficha de una nave, para que se pueda apreciar el estilo del producto.

Lo mejor: la calidad del contenido y de las imágenes. Un buen precio con un material al que estamos poco acostumbrados los trekkies españoles.

Lo peor: la ausencia de puentes. Algunas páginas vienen con las ilustraciones en blanco y negro.

Así que si tenéis que hacer algún regalo, os recomiendo “Darth Vader e hijo“, con el que Jeffrey Brown ha conseguido lo que creía imposible; que me cayese bien Luke Skywalker.

¡Ah, y ya ha salido una versión femenina, aún sin versión en español! “Vader´s little princess”, de la que os incluyo algunas imágenes

Este es el chiste que me costó pillar

Y ahora, “Vader´s little princess”

El ambientar la trama en el presente no es el único cambio que vemos en Elementary. Sherlock Holmes (interpretado por un desaliñado Jonny Lee Miller)  se convierte aquí en un inmigrante y el escenario pasa de ser Londres a ser Nueva York. Pero el cambio más drástico que vemos en Elementary es el de John Watson, aquí Jane Watson, encarnada por Lucy Liu.

Veamos el punto de partida de la serie.

En Elementary, Jane Watson es una antigua cirujana retirada del mundo de la medicina que trabaja como acompañante de drogadictos en rehabilitación, vigilando sus recaídas y ayudándoles a evitar tentaciones. Es contratada por el padre de su nuevo cliente, un tal -todos lo habéis adividado- Sherlock Holmes. Sherlock Holmes resulta ser un tipo excéntrico, que entretiene su mente en ver una decena de canales de televisión a la vez, en forzar candados y en cuidar abejas. Amén, claro, de ser ayudante no remunerado de la policía de Nueva York en la resolución de los crímenes más enrevesados y rocambolescos. Forzada por su trabajo de acompañante, Jane Watson se ve obligada a presenciar escenarios del crimen y a asistir a su cliente, que encuentra en sus conocimientos médicos y su burda perspicacia un catalizador para su trabajo como detective consultor.

Esa es la premisa que encontramos en Elementary. Es forzado, más incluso que acudir a la obra original, comparar Elementary con la otra actualización del personaje que hemos conocido hace poco; la mencionada Sherlock, de la BBC. Elementary es, respecto a su contrapartida inglesa, menos fiel -incluso menos leal- al espíritu y la estructura del original. Los casos que se han presentado en los episodios que se han visto hasta ahora -12, en el momento de escribir este artículo- no adaptan relatos originales. El enfoque empleado emparenta a Elementary con otras series de investigación criminal como CSI, Bones o, más ajustadamente, con Castle. Se han permitido amplias licencias en la adaptación de Watson, no tanto por su cambio de sexo como por su abandono de la medicina, tema que centrará algún episodio y definirá al personaje. Sherlock Holmes, por su parte, es más fiel, con una estética actualizada y una personalidad bien marcada por la interpretación de Jonny Lee Miller (es la segunda vez que tengo que defender a Jonny Lee Miller en este blog; es hora de que luches tus propias batallas, Jonny). El Holmes de Miller es más deductivo que científico, pero los guiones acompañan y la serie no se resiente.

Las referencias a la saga de relatos y novelas acaba aquí. Como curiosidad no encontramos aquí al querido Lestrade, sino que como investigador policial de referencia tenemos a Toby Gregson, también creado por Conan Doyle, pero más libre del halo de ingenuidad e incompetencia del que le ha dotado el cine y la televisión -no tanto el propio Conan Doyle. Extraña – y mucho- que se hable del padre de Holmes, y no, incomprensiblemente, de su hermano. No se entiende que no reconozcamos ni un solo caso de los originales en esta serie de la CBS, pero anticipo, sin reventar nada, que en capítulos posteriores se mencionarán a personajes conocidos -no necesariamente los más conocidos- de la obra literaria, así como se preven cambios que acerquen ambas líneas.

Los episodios de Elementary son interesantes, sanamente enrevesados y algunos ciertamente emocionantes -señalo en particular el piloto y los capítulos “Child predator”, “You do it to yourself” y “M.”- y satisfarán a los amantes del género. Mi principal pega hacia la serie es la limitada química que existe entre los protagonistas, lo cual afortunadamente aleja el fantasma de la tensión sexual, pero que hace difícil verles incluso como amigos; la complicidad que descubrimos en los Holmes-Watson de la BBC, o incluso en los de Guy Ritchie, aquí brilla por su ausencia; ¿es algo que mejorará con el tiempo? Esperemos que sí, y que la serie tenga rodaje para conseguirlo.

Quiero mencionar, por último, el desagradable enfrentamiento con la británica Sherlock. En la BBC estuvieron muy atentos a cualquier vulneración de sus derechos cuando se estrenó la serie y, si bien se desestimó cualquier posibilidad de plagio, para el espectador es inevitable la comparación. Aquí, contra todo pronóstico, voy a romper una lanza a favor de Elementary.

Es cierto que Sherlock es una serie fabulosa y resulta tan novedosa como fiel al original, pero admitamos que Sherlock sólo tiene seis capítulos en dos temporadas y que -no todos estaréis de acuerdo con ellos- la mitad de ellos son mediocres. Lo que será recordado de Sherlock es lo que viene de la mano de Steven Moffat, que guioniza los dos soberbios episodios iniciales de cada temporada. Sumad el episodio final de la primera temporada y el resto es relleno, lo que para tratarse de seis -¿lo he dicho ya? ¡seis!- capítulos, tampoco destaca mucho. Y, ojo, no quiero hacer sangre del insoportable y amanerado Moriarty de Sherlock, un trasunto de Jose Rodriguez Sieiro pero con menos gracia y sin pajarita, muy fácil de mejorar en la nueva serie (a todo esto, mi apuesta imposible para el Moriarty de Elementary sería Michael C. Hall).

Elementary no cuenta con la brillantez de los guiones de Moffat -Steven Moffat, Aaron Sorkin y Dios, por ese orden, si se me permite la entrega de medallas- pero es más que solvente y nos ofrece nada menos que 24 capítulos de sencillo entretenimiento por temporada; ¿demasiados capítulos? quizá, pero me alegra que haya series que no me dejen con la miel en los labios después de sólo 3 meses de emisión al año.

La trama comienza con Alberto instalándose en una nueva casa después de que su mujer, con la que tiene dos niñas, dé por concluido su matrimonio. En paro, físicamente descuidado y echando de menos a sus hijas, Alberto intenta contactar con sus viejos amigos, los que, injustamente, parece que pasan de él… a lo mejor porque da la impresión de que no les ha llamado en todo el tiempo que ha durado su matrimonio, pero bueno, no cojamos manía a Alberto, que es el protagonista. En la mudanza, cae de una de las cajas un manual de rol. Recuerda así a sus viejos amigos de las partidas y contacta con Juan, que inmediatamente le invita a reincorporarse a sus partidas (todos hemos oído alguna vez lo de “Ah, ¿pero todavía jugáis a eso?“). Así Alberto se reencuentra con sus viejos y peculiares amigos, descubre cómo les ha ido la vida y se apoya en ellos para progresar en la suya.

Puntos de Experiencia es un relato interesante, quizá principalmente porque por edad, aficiones y quizá en algunos casos, por trayectoria vital, los protagonistas lindan mucho con nosotros. La trama se organiza en tres líneas, la actual, que cuenta la vida del grupo, principalmente la de Alberto, los flashbacks que nos llevan a los momentos en los que los chicos se acercaron a esa rara afición, y que refleja puntos comunes a todos en nuestra experiencia con el rol (como lo de “en el rol matan a gente“), y la historia de los personajes, en la que nos sumergimos en un mundo de juego dungeonero. Esta parte es divertida, vemos las típicas situaciones absurdas e incoherentes del rol (como un enano de elevadísimos valores en Carisma interpretado por un jugador sin facilidad de palabra), pero también acaba siempre con la situación “jugadores boicotean al Master”, que a mi me saca un poco de la historia y tampoco me parece muy realista.

El resultado final es brillante, con mucho de melancólico y algo de tristeza. En Puntos de Experiencia, la vida tal y como se ha desarrollado es algo que no teníamos planeado. La mesa de juego, en cambio, es un lugar donde las fantasias de la juventud son inofensivas y nunca llegan a defraudar. Al cobijo de dados, fichas yminiaturas mal pintadas surgen sólidas amistades con las que compartir nuestras vidas, desahogarnos o, ¿por qué no?, simplemente evadirnos. El dibujo de Pere Menjan es bueno, sencillo y expresivo y ayuda a la narración.

En definitiva, Puntos de Experiencia es un relato agradable, melancólico y ameno, diferente a los enfoques de The Gamers, Los caballeros de la mesa del comedor o Dork Tower, y en el que todos los jugadores de rol creeremos vernos reflejados en una o más viñetas.