Antes de analizar más en profundidad el comic, hay que aclarar que no se trata de un cómic basado en el personaje de la serie de televisión, interpretado por Michael C. Hall, sino que ahonda en el Dexter que hemos visto en las novelas escritas por Jeff Lindsay. ¿Que dónde está la diferencia? Os lo resumiré brevemente con, ya os lo aviso, algunos spoilers. La primera temporada de la serie televisiva Dexter es una adaptación bastante fiel de la primera novela de Lindsay, Darkly Dreaming Dexter (en España, Dexter, el Oscuro pasajero), con finales distintos, eso sí. A partir de la segunda temporada, Los creadores de la serie dan la mano a Lindsay, le mandan cheques con regularidad y acaban como amigos, iniciando una serie de tramas que en nada tienen que ver con lo que se ve en las siguientes novelas de Dexter. Así, los aficionados a la serie que añoren a este encantador asesino en serie pueden comenzar con las novelas encontrándose “nuevas temporadas” de las que disfrutar, eso sí, con algunas diferencias significativas. No soy un entregado lector de Lindsay, pero en el par de novelas que me he leído me he encontrado con un Dexter muy distinto, aún menos humano que el interpretado por Hall, con un humor muy afilado y cínico y que puede llegar a torturar antes de matar. Su modus operandi en el asesinato y en la ocultación de pruebas con también diferentes. Por otro lado, Deborah/ Debra descubre que su hermano es un asesino en serie al final de la primera novela y, honestamente, lo lleva bastante bien. Los cambios que más me llamaron la atención son que el hermano de Dexter, otro ilustre psicópata tanto en la novela como en la serie, sobrevive y huye en la novela, justo después de matar a Laguerta. ¡Ah, y además Astor y Cody tienen impulsos asesinos en la obra de Lindsay.

Así que este es el Dexter que vamos a encontrar en el comic, con una historia inédita escrita por Jeff Lindsay, pero que me da la impresión hace concesiones a la serie, sobre todo en la forma de actuar de Dexter en su, digamos, inofensiva afición. Una pena que se pierda, al llegar al comic, el sentido del humor de Lindsay en los diálogos internos del experto forense, pero la historia es muy entretenida y siempre es un placer reencontrarse con viejos amigos.

La trama comienza cuando el bueno de Dexter Morgan es obligado por su mujer Rita a ir a la reunión de antiguos alumnos del instituto del joven forense (un buen capitulo de la serie tiene el mismo escenario). Allí se encuentran con Steve González, un antiguo matón que le hizo la vida imposible a Dexter pero que ahora es un hombre de negocios de éxito y estimado filántropo…¿o realmente la gente nunca cambia? La investigación del asesinato de un mendigo llevará a Dexter y a su hermana Deborah a cruzarse de nuevo con González en la mezcla habitual de investigación, acción e impulsos homicidas bien dirigidos. Steve González se convierte en un enemigo decente, ni tan elaborado como los vistos en la serie ni tan rocambolesco como los dibujados por Jeff Lindsay, pero correcto al fin y al cabo. Como correcto es Dalibor Talajic, el dibujante, con un estilo funcional que sabe dotar a los personajes (a los que tan relacionados tenemos con Michael C. Hall y con Jennifer Carpenter) de un aspecto nuevo y atractivo.

La mayor pega que le pongo al cómic es que, teniendo un principio intenso e interesante, no se le dan más que cinco números para completar la trama, con lo que hay avances en la trama muy acelerados e insuficientemente explicados. La motivación de González también me parece un poco forzada pero a mi me parece suficiente.

Así que este es el nuevo cómic que encontraréis en vuestras tiendas especializadas. Esperemos que las ventas respondan y Planeta DeAgostini nos traiga nuevas tramas de Dexter. Querido Dexter.

Así que si tenéis que hacer algún regalo, os recomiendo “Darth Vader e hijo“, con el que Jeffrey Brown ha conseguido lo que creía imposible; que me cayese bien Luke Skywalker.

¡Ah, y ya ha salido una versión femenina, aún sin versión en español! “Vader´s little princess”, de la que os incluyo algunas imágenes

Este es el chiste que me costó pillar

Y ahora, “Vader´s little princess”

Los petisos carambanales y otras petisoperías fue el intento de la editorial Olé! de sacar tajada del éxito de las publicaciones de Elige tu propia aventura, y este volumen no es el único en ese formato; otrospersonajes tan olvidados como Anacleto Agente secreto, o el inspector O´jal (telita, el nombre) tuvieron sus propios títulos. Únicamente Los petisos carambanales y otras petisoperías alcanzó notoriedad, por  profundizar en el origen de estas simpaticas criaturitas que ya habían aparecido en muchas historietas de este superhéroe tan cañí, de tal manera que sigue siendo un comic recordado. Incluso recordado en Cálico Electrónico, en cuyo capítulo Los Pelisos Carambanales, unas pequeñas criaturas amarillas con acento argentino, afición por el mate y devoción por Maradona, plagan la ciudad.

En Los Petisos Carambanales y otras petisoperías, la ciudad de Barcelona se ve inmersa en una rara plaga de criaturitas extrañas, pequeñas y amarillas que hablan un raro idioma y se reproducen mágicamente. Si bien parecen no comer ni incordian voluntariamente a los barceloneses, su increible número resulta una molestia. López, Jaime y Luisa, en una visita a un medium, descubren que los petisos son ectoplasmas generados por un supermedium, el propio López en realidad. Si bien surgen de la mente de López, es Escariano Avieso, de mente megalómana y diabólica, el que ha creado una máquina capaz de materializar el poder psíquico de López, para conseguir que los habitantes de la ciudad la abandonen, para así poder desvalijarla a discrección.

Como tebeo de temática de librojuego, Los petisos carambanales y otras petisoperías es ua historieta mítica pero poco fiel a las reglas básicas de los libros de Elige tu propia aventura. Si consideramos la relación opciones/posibilidades de acabar prematuramente la lectura, la proporción es abrumadora; cada elección suele ser de dos o tres opciones, de las cuales dos son un final anticipado, no necesariamente malo, generalmente absurdo. ¡Pero tranquilos! Leer Los petisos carambanales y otras petisoperías no es como leer cualquier libro de la colección “Guía del buen suicida”, también llamados Lucha ficción. Cada fallo te remite a la página en la que se tomó la última decisión, para poder rehacerla si se considera adecuado. Además, inevitablemente, la última opción que se nos presenta, es siempre la buena. No nos indignemos, no nos mesemos los cabellos, el interés de este comic es más el de una historieta que el de un libro juego bien desarrollado, y debe atraer no tanto al devoto de este viejo género casi extinto del libro de Eligetu propia aventura como al aficionado a Superlópez. Este encontrará, aunque se le cambie el formato, una historia que, por su linealidad, encaja perfectamente en el canon de Superlópez, y disfrutará de finales alternativos que, por su excentricidad, resultarán especialmente cómicos. En algunos de estos finales vemos a Superlópez vendiendo un detergente al villano, confesando a Luisa su personalidad secreta, poniendo un establecimiento de comida rápida o emigrando a otro planeta con los petisos. A los que no somos demasiado aficionados a este personaje, al menos nos descubriremos sonriendo con alguna ocurrencia.

La historia de los petisos carambanales tiene 45 páginas, y viene acompañada de una secuela -esta vez no se trata de una historia interactiva- en la que Superlópez conoce el destino de los petisos, que al final del relato “auténtico” son enviados a otro mundo; la trama cuenta una versión de la Guerra Fría para prepúberes y a los que no nos gusta Jan, pues nos dejará como estábamos.

La trama comienza con Alberto instalándose en una nueva casa después de que su mujer, con la que tiene dos niñas, dé por concluido su matrimonio. En paro, físicamente descuidado y echando de menos a sus hijas, Alberto intenta contactar con sus viejos amigos, los que, injustamente, parece que pasan de él… a lo mejor porque da la impresión de que no les ha llamado en todo el tiempo que ha durado su matrimonio, pero bueno, no cojamos manía a Alberto, que es el protagonista. En la mudanza, cae de una de las cajas un manual de rol. Recuerda así a sus viejos amigos de las partidas y contacta con Juan, que inmediatamente le invita a reincorporarse a sus partidas (todos hemos oído alguna vez lo de “Ah, ¿pero todavía jugáis a eso?“). Así Alberto se reencuentra con sus viejos y peculiares amigos, descubre cómo les ha ido la vida y se apoya en ellos para progresar en la suya.

Puntos de Experiencia es un relato interesante, quizá principalmente porque por edad, aficiones y quizá en algunos casos, por trayectoria vital, los protagonistas lindan mucho con nosotros. La trama se organiza en tres líneas, la actual, que cuenta la vida del grupo, principalmente la de Alberto, los flashbacks que nos llevan a los momentos en los que los chicos se acercaron a esa rara afición, y que refleja puntos comunes a todos en nuestra experiencia con el rol (como lo de “en el rol matan a gente“), y la historia de los personajes, en la que nos sumergimos en un mundo de juego dungeonero. Esta parte es divertida, vemos las típicas situaciones absurdas e incoherentes del rol (como un enano de elevadísimos valores en Carisma interpretado por un jugador sin facilidad de palabra), pero también acaba siempre con la situación “jugadores boicotean al Master”, que a mi me saca un poco de la historia y tampoco me parece muy realista.

El resultado final es brillante, con mucho de melancólico y algo de tristeza. En Puntos de Experiencia, la vida tal y como se ha desarrollado es algo que no teníamos planeado. La mesa de juego, en cambio, es un lugar donde las fantasias de la juventud son inofensivas y nunca llegan a defraudar. Al cobijo de dados, fichas yminiaturas mal pintadas surgen sólidas amistades con las que compartir nuestras vidas, desahogarnos o, ¿por qué no?, simplemente evadirnos. El dibujo de Pere Menjan es bueno, sencillo y expresivo y ayuda a la narración.

En definitiva, Puntos de Experiencia es un relato agradable, melancólico y ameno, diferente a los enfoques de The Gamers, Los caballeros de la mesa del comedor o Dork Tower, y en el que todos los jugadores de rol creeremos vernos reflejados en una o más viñetas.

John Russo en La Noche de los Muertos Vivientes. No lo digo yo, lo dice Wikipedia

La historia de Escape of the living dead es una continuación de La noche de los muertos vivientes, pero una continuación alternativa a las que vimos en la pantalla grande (o en el videoclub) de la mano de Romero. Mientras que El amanecer de los muertos vivientes, el brote inicial no ha sido controlado y se ha extendido llevando a la Humanidad al borde de la extinción, en Escape of the living dead, según lo sugerido al final de La noche de los muertos vivientes, el alzamiento de los muertos fue controlado, se trató de un caso aislado y la gente ha continuado con sus vidas. Ahora, pocos años después, la extraña actividad de algunos científicos de oscuros propósitos libera algunos cadáveres infectados, que comienzan a provocar el caos en una pequeña población americana, de estas tan típicas de las películas con su bar del pueblo, sus ranchos, sus depósitos de cereal y su sheriff amable, pero valiente e inteligente (tipo The Crazzies). Lo que en muchas producciones se convierte en una necesidad presupuestaria por lo económico de rodar en un sitio aquí, en este comic, cuyo gasto principal es la tinta, se convierte en una decisión del autor.

La historia de Escape of the living dead (lo que hemos visto hasta ahora en español) no tiene pretensiones, es muy clásica. Menos ambicioso que las continuaciones canónicas de Romero, las escenas zombis están bien resueltas y llegan a ser espeluznantes. Gore, acción y desnudos gratuitos se suceden al más puro estilo de la serie B de toda la vida. No estás ante un nuevo The Walking Dead, y no aspira a serlo. Si disfrutas de las películas de muertos vivientes de los 70 y los 80, te gustará este comic.

El dibujo también es muy clásico, interesante, aunque sigo sin encontrar un dibujo de zombi que me guste, más allá del añorado Tony Moore en los primeros números de The Walking Dead.

Así que con Escape of the living dead ya tenemos un nuevo producto sobre muertos vivientes (¿cuántos llevamos ya?), que no atraerá a nuevos seguidores al género, pero gustará a los ya iniciados.

Esta es la historia del juego original de Gd of War. El comic del que hoy os hablo no es una novelización de esta historia, ni de ninguno de los 5 juegos (2 para PS2, 2 para PSP y uno para PS3), sino que es una historia independiente, que profundiza en este héroe ultraviolento, y que se localiza entre God of War y God of War 2, aunque la mayor parte de la historia es un flashback que nos lleva a conocer parte de la vida del espartano antes de servir bajo las órdenes de Ares.

El comic nos lleva a la búsqueda de Kratos de la Ambrosía tras haber ascendido al Olimpo. Eso lleva al joven Dios a recordar la primera vez que buscó dicho milagroso remedio contra todo mal, en el momento del nacimiento de su hija Caliope. La niña nació con un mal mortal, que la condenaba a ser arrojada pendiente abajo por las estrictas leyes espartanas. Kratos consigue que se demore la ejecución, a cambio de conseguir el poderoso bálsamo para Caliope, y para Esparta. Entonces descubrimos que la enfermedad de la niña no es sino parte de uno de los juegos sádicos de los dioses. Cada uno de ellos ha seleccionado a un campeón y a condenado a la enfermedad a su pueblo o a un ser querido, para arrastrarlo a la búsqueda de la Ambrosía, y a la lucha entre ellos. ¿Cuál de los seis campeones logrará su objetivo?

La historia del comic es interesante y diferente de lo que hemos visto en los diferentes juegos, aunque es fiel a la saga y al espíritu atormentado de Kratos. Sirve para explicar (aunque dudo que sea considerado oficial) la caprichosa y egoista personalidad de los dioses, que lleva a que el espartano se alce contra ellos. Estupendo también en diseño y desarrollo el monstruo Hecatónquiro, que da sus primeros y gargantuescos pasos en la saga de God of War.

El guión, de mano de Marv Wolfman (cocreator de Blade y de la Gata Negra y guionista de Crisis en Tierras Infinitas) es de calidad y pocas palabras y lleva bien la trama saja-mata de Kratos al comic.

Andrea Sorrentino, el dibujante, tiene un estilo emborronado y oscuro que la verdad no me acaba de gustar; hojeadlo antes de comprarlo y decidme qué os parece.

En resumen, una buena compra para todo aficionado a la saga, con una historia original de un personaje conocido, aunque seguramente no aportará nada para el que no conozca, o no le guste, la saga de God of War.

Los de Dragones y Mazmorras están ambientados en el mundo de Reinos Olvidados (aunque en el EEUU se editó tanto los comics de D&D como los de Reinos Olvidados, con dos historias diferentes), articuladas alrededor de la ciudad de Aguas Profundas.. Los protagonistas son Timoth Eyesbright, un centauro armado con una espada doble al más puro estilo de Darth Maul, Onyx el Invencible, un enano ladrón, Cybriana, una maga elfa, Vajra Valmeyjar, una gladiadora, y Priam Agrivar, un paladín caído en desgracia, alcohólico y mutilado. El dibujo no era maravilloso, pero estaba bien y la historia, bueno, simplemente cumplía. Se publicaron en España 12 números de los 36 que vieron la luz en su original.

De la colección de Dragonlance destacar que las historias se organizaban en arcos de cuatro números, que presentaban diferentes personajes de distintas épocas. Aunque también aparecían personajes de las novelas, los protagonistas eran propios de la colección de comics. Existió otra línea de comics basados en las novelas, pero desconozco si se publicaron en España. A mi entender el guión era mejor, pero el dibujo era algo más flojo y no ayudaba que los personajes variasen. Recuerdo con particular cariño una minisaga que hablaba de un medio elfo-medio drow (o su equivalencia en este mundo) cuyo padre era un Nigromante que había matado a sus hermanos y a su madre y luego se había suicidado. El elfo desconocía porqué le había perdonado la vida, y porqué Raistlin le perseguía. En el último número de la historia descubres que él en realidad había muerto asesinado por su padre, que había creado un hechizo para alterar su apariencia y sus recuerdos… huyendo de sus

Una viñera de Dragonlance elegida al azar

enemigos convirtiéndose, y creyendo ser, su hijo. Esta historia la utilicé en mi primera crónica, y todavía me parece muy buena.

Con todo, le tengo bastante manía al mundo de la Dragonlance, los draconianos me parecen unos malos sin gracia y me hacen añorar a los orcos.

El Dungeon de la semana

La edición en castellano sumaban a las historias algo de información sobre los juegos de rol y sobre los mundos de TSR, presentados o no en los comics de D&D, y se respondían, como en los comics de esa época, cartas de los lectores a los que los pacientes editores respondían explicando porqué no hablaban de otros juegos de rol, todo ello en la parte interior de la portada y contraportada. En los comics de D&D de Dragones y Mazmorras se incluían descripciones de objetos y laberintos que podíamos añadir a nuestras partidas.

¿Qué quién es Jack Chick?

Jack Chick es un dibujante y guionista de comics fundamentalistas cristianos. Es la aberrante y antinatural descendencia de Escrivá de Balaguer y Stan Lee.

Soy injusto. Jack Chick no es un católico extremista. Jack Chick piensa que los católicos son, como poco, unos idiotas engañados y más seguramente los creadores del nazismo y el sionismo.

Repasemos las cosas que odia este personaje. En sus comics ha hablado (mal, claro está) de los homosexuales, de los musulmanes, de Harry Potter, de los evolucionistas, de los mormones, de los abortistas, de los católicos, de los Testigos de Jehová, de la música rock y, ¿sabéis a quién odia también Jack Chick? ¡¡A los jugadores de rol!!

Jajaja, la leyenda negra de los juegos de rol toma un nuevo giro. Ya no se habla de que los juegos de rol nos hagan más tontos ni que nos convierta en asesinos. Chick propone en sus historias que hay una especie de organización de magos que se esconde tras el Dungeons & Dragons para reclutar fieles. ¡Os hemos pillado, chicos de la Marca del Este! Estoy quemando vuestra diabólica caja roja mientras escribo estas líneas.

No me crees. Yo sé que no me crees, pero vengo preparado para tu escepticismo; mira este enlace.

Dark Dungeon. Una historia absurda que nadie que quien haya jugado al rol sabe que es completamente falsa, absurda e insostenible, ¡Jack Chick, vale lo de que los jugadores de rol formemos parte de una secta satánica!, pero, ¡¿quién ha visto alguna vez tantas chicas en una partida de rol?!

Hay que decir que, aunque nuestro amigo Chick es cristiano evangélico, muchos grupos de esta misma fe se oponen a sus ideas extremistas y sus publicaciones están vetadas en muchas federaciones evangélicas.

Mirad algunas de sus obras para ver todos los pecados que estás cometiendo desde que te tomas el Colacao de por la mañana. Tiembla, Chuck Norris, Jack Chick está en la ciudad.

Sorprendentemente, no he encontrado una sola viñeta en las publicaciones del señor Jack Chick contra la masturbación, ni contra el Magic.

Así que cuidad vuestra alma y jugad al Magic y masturbaos, pero preferiblemente no a la vez. Haced caso al señor Jack Chick.