Los aficionados a la ciencia ficción también tenemos este tipo de historias entre nuestras favoritas, por permitirnos ver otras épocas a través de los ojos de un habitante de nuestro siglo, trasunto del lector, o por las interesantes paradojas que se presentan.

Pero cada película, episodio, novela, partida o relato corto sobre viajes en el tiempo es distinto al anterior. No sólo hablamos de la trama y el objeto del viaje en el tiempo, las motivaciones filosóficas o científicas del autor, o sobre la acción o la trascendencia en torno a la que gire el relato. Nos referimos a la “teoría” en la que se sustenta el autor y cómo explica, no la manera en la que se realiza el viaje, sino la forma en la que el universo asimila ese viaje y lo integra.

Resumamos esto con una pregunta, a la que responderemos según las diferentes teorías que la ficción (y la ciencia) ha utilizado para explicar el viaje en el tiempo:

¿Qué pasaría si realizase un viaje en el tiempo y asesinase a mi propio padre antes de que me concibiese?

Lo he conseguido. He inventado una máquina del tiempo, he atravesado un agujero de gusano cósmico, he cruzado un desgarro espacio temporal, he surtido de plutonio a mi condensador de fluzo o he corrido como una niña a la velocidad de la luz y he llegado a 1977, 10 meses antes de ver la luz. La gente se burla de mi manera de vestir y de mi peinado, pero no me dejo engañar porque en mi tiempo también lo hacen, así que compro un periódico mientras en un guateque cercano alguien baila al ritmo de los Pecos. Me convenzo. Leo en el Diario 16 que se prepara no se qué Constitución. Se anuncia el estreno de una peliculilla llamada La guerra de las galaxias. Se asegura que este año España ganará en Eurovisión. Es cierto; he viajado en el tiempo, así que sólo me queda una cosa por hacer para satisfacer a los fieles lectores de sacodedados.com: buscar a mi padre y matarlo.

Veamos qué tiene el universo que decir al respecto:

Principio de la auto-consistencia de Novikov para el viaje en el tiempo

El científico ruso Igor Novikov aún era un adolescente en la Unión Soviética cuando yo comienzo a planear mi malévolo asesinato, así que todavía no había planteado su principio de la auto-consistencia.

La paradoja a la que me enfrento es clara: si yo matase a mi padre en ese momento, no sería concebido, no nacería y por lo tanto no podría viajar hacia atrás en el tiempo para matarlo.

Buena no es, pero al menos original… tampoco

Según el principio de autoconsistencia, si en un viaje en el tiempo un hecho puede provocar una paradoja, la posibilidad de que se dé ese hecho es cero. No es posible cambiar el pasado, influir en él de alguna manera. De hecho, podríamos conocer los efectos de nuestro viaje en el tiempo antes de saber siquiera que vamos a hacer ese viaje, como Bruce Willis recordaba en Doce Monos como vio de niño el momento en el que su yo adulto, viajero en el tiempo, moría ante sus ojos.

Mi padre respira tranquilo porque no voy a poder asesinarlo. Incluso, es posible que si yo no hubiese viajado en el tiempo, yo mismo no habría sido concebido, porque tanto como el futuro se debe al pasado, el pasado también puede deberse al futuro.

Olvidados por inútiles mis intentos de asesinato, intentaré poner ejemplos en la ciencia ficción.

En Terminator (¡la primera película, es importante!) la Inteligencia Artificial del futuro intenta acabar con el líder de los rebeldes humanos antes de que nazca. Para ello, mandan a un musculoso androide austriaco al pasado para que acabe con su madre antes de que le dé a luz. El bueno de John Connor responde enviando a uno de sus hombres para que proteja a su progenitora. Después de muchos tiros, el soldado se enamora de la mujer a la que iba a proteger y la deja embarazada, naciendo de ese amor el propio John Connor. De esta forma, si la IA no hubiese intentado matar a la madre de John para que este no naciese, este no hubiese nacido.

Célebre viajero en el tiempo

En Harry Potter y el prisionero de Azkaban, dos de los protagonistas viajan en el tiempo y van realizando una serie de acciones cuyos resultados ellos mismos habían visto páginas atrás, sin saber que serían obra suya.

En Futurama, ese despojo social que es Fry viaja en el tiempo y se convierte en su propio abuelo.

Los Cronocrímenes es una película española que sigue esta teoría, de forma algo caótica y forzada, la verdad sea dicha. Un hombre es perseguido por un encapuchado y se esconde en una máquina del tiempo, apareciendo unas horas antes para encapucharse y perseguirse para que su yo pasado se meta en la máquina del tiempo.

Un antiguo relato de ciencia ficción hablaba de un hombre obsesionado con la historia de Cristo. Conocía todos los detalles de su vida y se entregaba al estudio de sus predicaciones y andanzas. Tan interesado estaba en Jesús que consigue una máquina del tiempo y viaja hacia la Judea del año 30, para conocerle en persona, pero nadie lo conoce ni ha oído hablar del de Belén. Por más que espera, Jesús no aparece, por lo que él mismo “sustituye” a su maestro, reproduciendo su biografía tal y como la conoce y resultando ser él la figura religiosa que tanto admiraba/admirará. Algo blasfemo, pero clarificador.

Retomando mi viaje a los felices 70, mi intento de asesinato no sólo es infructuoso, sino que es posible que mi padre, al sentirse amenazado por un loco con un cuchillo, se plantee la fugacidad de la vida y decida tener descendencia, cuando hasta entonces siempre había jurado que nunca tendría hijos.

Insatisfecho con el resultado, busco una nueva teoría que me permita completar mis planes.

Teoría de los Universos paralelos

Viajar al futuro del pasado

Cada instante, dicen los físicos, surgen una infinidad de nuevos universos paralelos con historias más o menos similares a la nuestra. ¿Os acordáis de la serie Sliders (Salto al Infinito en España), en la que el mofletudo Jerry O´Connel y sus compañeros viajan de universo paralelo a universo paralelo en busca de su hogar? Pues algo así. ¿Recuerdas esa chica a la que cortejaste pero que pasó de ti? Pues en un universo paralelo estás saliendo con ella. Fastídiate.

Existen, teóricamente, universos paralelos en los que Colón no descubrió América, en los que la Reconquista no se llevó a buen término, en los que los alienígenas han conquistado la Tierra, en los que España ha ganado Eurovisión en 30 certámenes consecutivos o en los que tú has escrito este artículo y soy yo el que lo esta leyendo.

Pero silencio, me estoy aproximando a la confiada espalda del que será mi padre y ¡zas! lo he asesinado. Miro a mí alrededor y el universo no se desmorona, deshecho en la paradoja. Mi cuerpo no se vuelve translúcido hasta desaparecer. ¿Qué ha ocurrido? Según esta teoría lo que ha ocurrido es que yo, al viajar en el tiempo y matar a mi progenitor he creado una línea temporal nueva, un nuevo y triste universo paralelo en el que yo no he existido ni existiré. En cualquier caso, mi línea temporal original sigue intacta sin que mi padre fuese asesinado, por lo cual yo sigo vivo y con mis manos manchadas de sangre.

En Star Trek, por lo general, los viajes en el tiempo siguen este principio. En Star Trek: Primer Contacto los borg viajan al pasado para destruir a la raza humana cuando es vulnerable. Pero, en ese caso, la raza humana nunca progresaría tecnológicamente como para descubrir a los borg y que éstos decidan acabar con nosotros. Pero no pasa nada, porque lo que ha ocurrido es que ha surgido un nuevo universo paralelo.

En Bola de Dragón Z, Trunks viaja del futuro para advertir a los protagonistas de que unos androides horripilantes acabarán con su vida y que han de prepararse para combatir. Esa visita del hijo de Bulma y Vegeta cambia la historia y evita la destrucción del mundo que él mismo había presagiado. Tras acabar el peligro, Trunks vuelve a viajar en el tiempo hacia su futuro, acabando con los androides de su línea temporal gracias a sus mejorados poderes.

 Creación de un nuevo futuro

Nuevamente, apuñalo a mi padre en la espalda de forma que yo no será concebido, ¡jajejijojú! ¿Qué ha ocurrido? ¿Me descompongo? ¿Implosiona todo el universo conocido? Si esta teoría es cierta, nada de ello ocurriría. Y no porque haya diferentes universos, sino porque los viajes en el tiempo no alteran ni el presente ni el pasado del viajero, únicamente la línea temporal en la que está y su futuro. O sea, yo no seré concebido, pero como ya lo fui (aunque esa línea temporal desapareciese), no existe problema, puedo huir tranquilo de la policía porque no seré arrojado del continuo espacio-tiempo.

En Terminator 2 (mantengámonos atentos a este número) la configuración del universo parece cambiar respecto a la primera parte. Anteriormente vimos como el presente y el futuro se autojustifican mutuamente. El viajero en el tiempo salva a su protegida y concibe al hombre que le enviará a salvarla. Incluso en esta película vemos cómo los restos del ciborg son investigados y dan lugar a la tecnología de la IA que devastará el mundo. A pesar de ello, los protagonistas se las apañan para “destruir” ese futuro, para que nunca se dé, acabando con toda la tecnología que lo creará. En ese caso se ha creado un nuevo futuro, pero al hacerse no se descompone todo lo que los viajeros del anterior futuro habían creado o provocado.

El relato de Ray Bradbury El sonido de un trueno, y la infame película hecha con ese argumento, analiza los efectos de un pequeño cambio en el devenir de la historia. Un hombre viaja en el tiempo e incumple la promesa de no salirse del terreno “protegido”, pisando una mariposa. Al volver a su tiempo, la historia es sutilmente diferente; el idioma inglés tiene ligeros cambios a el que él ha aprendido y un fascista que acababa de perder las elecciones las ha ganado. Esos cambios no han afectado en cualquier caso a los viajeros en el tiempo. Un especial de Halloween de los Simpson cuenta la misma historia desde un punto de vista algo diferente.

Rant: violencia, incesto, paletos que mastican alquitrán y viajes en el tiempo

No sigáis leyendo este párrafo si tenéis intención de leer la novela Rant, del autor de El club de la lucha, pues pienso contar su trama. En la extrañísima ucronía que plantean, un grupo de violentos jóvenes descubren cómo viajar en el tiempo a través de experiencias cercanas a la muerte. Pero el continuo espacio tiempo no es tan delicado como otras obras de ciencia ficción proponen. De hecho, algunos de los viajeros aprovechan, como yo, para ir a matar a sus padres antes de su nacimiento, lo que les convierte en una especie de semidioses, ajenos a la linealidad del tiempo. El propio protagonista (pienso reventaros el final de la historia; estáis a tiempo para pasar al siguiente punto) viaja en el tiempo para violar a su bisabuela y de este acto nace su abuela, a la que, tras viajar de nuevo en el tiempo fuerza para nacer así su madre, a la que, ¿lo adivináis?, viola en un nuevo viaje. Por último, viaja en el tiempo para casarse con su madre y convertirse en su padrastro.

 Contrasacción espectral

Me acerco a mi presa como un sigiloso ninja. Alzo mi puñal y lo lanzo con mortal precisión, pero, ¡oh, Dios, ha atravesado a mi padre como si no fuera más que una cortina de humo! ¿Qué es lo que me está intentando decir el universo? Los teóricos de la teoría de la contrasacción espectral dicen que, cuando viajemos en el tiempo nuestra materia no forma parte real de ese momento, así que no podríamos interactuar con los habitantes de este momento. ¿Os acordáis de lo que siempre decían los fantasmas que acompañaban al señor Scrooge? “No intentes decirles nada, no pueden verte ni oírte”.

El Universo Baturro

Permitidme que, a falta de un nombre mejor, llame así a una teoría que no sé qué nombre tiene, pero que ha sido muy utilizada en ciencia ficción. En la película española “Nobleza baturra” (que nada tiene que ver con los viajes en el tiempo), el protagonista va con su borriquillo por la vía del tren. El ferrocarril llega por detrás en ese momento y comienza a llamar su atención para que deje el camino libre. El baturro, ni corto ni perezoso, responde con un “Chufla, chufla,…, como no te apartes tú”. Y finalmente, sí, el tren es el que se aparta.

Hermosa analogía científica que dice que el universo es pertinaz y tozudo y que tiene un plan escrito que no podemos evitar, del que no podemos apartarnos. De acuerdo, podemos viajar en el tiempo, pero si la historia tiene algo en mente encontrará la manera de que se produzca ese hecho.

Si yo viajo en el tiempo y mato a mi padre, el universo encontrará la manera de que yo nazca, porque es lo que tenía planeado. Puede ser que yo ya estuviese concebido, pero el embarazo durase 10 meses en lugar de 9, puede que mi padre hubiese donado esperma para sacarse unos duros, o quizá yo sea hijo del butanero y nunca lo supe. Da igual, porque pase lo que pase, yo voy a nacer.

El mejor ejemplo está en la versión de 2002 de “La máquina del tiempo”. En esta entretenida película, el protagonista crea una máquina del tiempo para evitar la muerte de su prometida, que es asesinada por un ladrón. Consigue salvar a la joven, pero ésta muere momentos después, atropellada por un carruaje. El desolado científico descubre entonces que no puede evitar la muerte de su amada, pues si la evita de una manera, pasará otra cosa que acabe con ella.

La Terminatrix viaja en el tiempo con el propósito de acabar para siempre con una saga

En Terminator 3, el objetivo del nuevo T800 no es evitar que el futuro no sea un infierno postapocalíptico, sino salvar a John Connor de una guerra atómica que, aunque hayan retrasado en la película anterior, está determinada a ocurrir. Espantosa película, pero interesante desenlace.

Sin citaros la fuente para no reventaros la historia, os cito las palabras de un científico de ficción en un universo narrativo reciente que se acoge a esta teoría:

“El tiempo es como una calle, ¿de acuerdo? Podemos movernos hacia adelante en la calle, y podemos movernos hacia atrás, pero no podemos crear  una nueva calle. Si tratamos de hacer cualquier cosa diferente, fracasaremos cada vez. Sea lo que sea que pasó, ya pasó”.

 ¿Qué os parece? Quizá penséis como la capitana Janeway, a la que los viajes en el tiempo le daban dolor de cabeza. Pero los hemos visto muchas veces en ficción y los seguiremos viendo, y puede que algún día los vivamos en persona. ¿Os atrevéis a llevar alguna de estas teorías a vuestras partidas de rol? Comentadme el resultado.

Yo, por mi parte, me voy a prometer que, si un anciano me entrega una máquina del tiempo en el momento de acabar este artículo, yo se la entregaré a mi yo pasado dentro de cuarenta años. Veamos qué ocurre, ya os lo contaré. O quizá ya os lo he contado.

Gracias por vuestra atención y estad atentos a saco de dados. Seguiremos hablando de riesgos y aventuras en nuevas entradas sobre el viaje en el tiempo.

La historia del Holandés Errante difiere mucho en cada generación o en cada fuente que la relate, pero la estructura básica habla de un barco maldito, con una tripulación condenada por la soberbia de su capitán, que no podrá volver a puerto y que estará rodeado de la furia de los elementos en la eternidad que durará su viaje.

Willem van der Decken (uno de los nombres que se le ha dado) era un orgulloso capitán holandés, que se enfrentaba a la grandeza del océano y al propio Dios, tratándolos como iguales. La velocidad con la que realizaba sus rutas hizo incluso sospechar a los supersticiosos hombres de mar de que Van der Decken había pactado con el Diablo para convertirse en el marino más veloz. Se decía -y así ha recordado la historia- que en una de sus travesías, con su barco agitado por una de las más salvajes tormentas que se ha conocido, el capitán holandés juró que giraría el Cabo de Buena Esperanza, aunque le llevase hasta el momento del juicio final. Desatendiendo a sus tripulantes y a sus pasajeros, que le rogaban buscase puerto seguro, Van der Decken se ató al timón y se lanzó al vendaval, cantando canciones sacrílegas. Esta altanería no pasó desapercibida a Dios quien en persona se apareció en la cubierta, tras abrirse paso con su luz entre la cúpula de nubes y se encaró con el holandés, al que acusó de disfrutar con el mal ajeno, por lo que le castigó a navegar eternamente, convirtiéndose en negro presagio y señal de muerte para los que tuvieran la desdicha de divisar su carraca. Sólo se alimentaría de hierro ardiente, y su única bebida sería la hiel. Su única compañía sería su grumete, al que le crecerían cuernos y fauces de tigre -nos imaginamos la cara del pobre chaval al oír eso, ya que su papel hasta ahora había sido meramente testimonial- y jamás encontraría puerto ni descanso.

La historia del Holandés Errante, surgida entre y defendida por la gente de la mar, tiene como marco uno de los lugares en los que el ser humano es más vulnerable; el océano. En tal escenario se observan entre los hombres las mayores muestras de valentía, pero no se tolera la soberbia. Todo lo que provenga de algo tan enorme y desconocido como el mar se convierte en un misterio, en un peligro inmediato. Tales deben ser las visiones de pecios, de barcos abandonados por su tripulación, que, de alguna manera, continúan navegando esclavos de las corrientes. Los testimonios de estos avistamientos pudieron nutrir las primeras versiones de los barcos fantasmas; ¿qué puede ser, sino maldito, un barco de velas desgarradas y cubierta chirriante en el que no se detecta marinero alguno? En la ficción, el espacio ha heredado del mar las características de inconmensurabilidad y misterio, y la presencia de una nave sin formas de vida flotando, enorme y vacía, se ha convertido en un lugar común en novelas y películas, habitado por extraños seres o por seres adimensionales con los que el ser humano nunca debería haberse cruzado.

La del Holandés Errante es, como buena historia, tanto un relato de terror como una fábula sobre la moralidad. Se repudia con esta historia la arrogancia y la blasfemia; la osadía se convierte en imprudencia y se castiga al hombre que quiere sobrepasar límites que le están vetados. En algunas versiones se añade la vuelta del Holandés a tierra cada cierto tiempo, o la posibilidad de que los tripulantes de la nave (cuyo número también varía según quien cuente el relato) se comuniquen con otros marineros, a los que dan mensajes agónicos y desesperados. Estas interpretaciones añaden a la maldición un nuevo elemento, la culpa, pero también se abren al arrepentimiento y, con ello, a la redención. Como muchos grandes villanos, el Holandés Errante se merece nuestro terror, pero también nuestra misericordia.

Mientras sigamos reconociendo nuestros límites, mientras respetemos y aceptemos que existe lo insólito y lo inabarcable, se seguirá contando esta historia. La historia de un misterio dentro de otro misterio. El Holandés Errante y el Océano.

Os incluyo aquí EL ENLACE por si queréis revisitar esas cárceles. No se permiten vis-a-vis

Si no me creeis, aquí tenéis el texto íntegro que leemos en La Marea, incluídas menciones al “What the Fuck” del señor Alejo Cuervo. AQUÍ tenéis el enlace y el dibujo en cuestión. Que cada uno saque sus conclusiones.

“El primer número de La Marea contaba con un anuncio en su contraportada: el del libro Choque de Reyes, segunda parte de la saga Juego de Tronos, publicada en España por Gigamesh. La imagen seleccionada por la editorial llegó en pleno cierre. En ella se reproducía a una mujer desnuda rodeada de llamas y de unos pequeños e inquietantes dragones en una escena muy oscura (arriba a la derecha). Tras un intenso debate y consultar a personas externas, la redacción decidió no publicar el anuncio. Había posiciones diversas, por lo que procedimos a votar. No hubo unanimidad, pero la mayoría consideró que la ilustración podía chocar con nuestro código ético sobre publicidad, aprobado por la asamblea de la cooperativa a instancias de un socio usuario.

Esta decisión no responde a ningún tipo de moralina ni a problemas con los desnudos o la sexualidad. Entre nuestros principios editoriales destacan la defensa de las libertades y la igualdad. Precisamente, es este último el que nos obliga a denunciar el uso recurrente del cuerpo femenino para vender todo tipo de productos. Ni las imágenes ni el lenguaje son inocentes y vehiculan valores; de ahí nuestro afán por cuidar este aspecto. En este sentido, creemos que el recurso es forzado. No entramos en la libertad del artista para retratar como desee un cuerpo de mujer, pero rechazamos el bombardeo de imágenes que refuerzan un canon de belleza alejado de la realidad e impuesto a las mujeres siguiendo criterios que parecen exclusivamente mercantilistas.

Gigamesh considera “ridículos” nuestros argumentos y justifica la elección de este dibujo porque “ilustra el final de la novela anterior, cuando Daenerys, uno de los personajes femeninos más emblemáticos de la saga, sale indemne de la pira funeraria de su difunto marido”. La tesis de que la mujer representada tiene una fuerte personalidad en la obra tampoco nos convenció, porque estos rasgos no aparecen reflejados, en nuestra opinión y en la de las personas externas consultadas, en el anuncio. De hecho, esa mujer, que mira hacia abajo, está desdibujada. Apenas tiene rostro y es un ente pasivo.

“¿No se justifica ilustrar esa escena? ¿O es que os molesta que el personaje enseñe las tetas? A lo mejor también rechazaríais publicar La libertad guiando al pueblo?”, nos preguntaba en un mail Alejo Cuervo, editor de Gigamesh. La comparación con el cuadro de Eugène Delacroix nos parece poco pertinente. En esa pintura, la mujer que encarna a la libertad responde al canon de belleza de la época, sí, pero muestra rasgos reales. Enseña un pecho al levantar un brazo para sujetar una bandera y dirige a unos personajes que representan al pueblo francés hacia la victoria. Es un símbolo en una obra que no pretende vender un producto, como sí ocurre en la publicidad que provocó nuestras dudas.
Precisamente, este cuadro tiene más en común con el anuncio de Danza de dragones (arriba a la izquierda), que sí incluimos en el número gratuito de MásPúblico, editado en julio de 2012. En ambas composiciones, se retrata a mujeres activas. En el anuncio publicado, la protagonista se muestra poderosa, cabalgando un dragón gigante. Su cuerpo no es el reclamo principal.

Funcionar de manera democrática y seguir nuestro código ético no es fácil y tiene un coste económico, pero pensamos que merece la pena.”

Dante le otorgó un puesto privilegiado en su Infierno, donde sería masticado por toda la eternidad por una de las tres cabezas de Lucifer, junto con Bruto y Casio, otros ilustres traidores.

Se dice que Judas, además de uno de los apóstoles, era el tesorero de la comunidad, papel que aprovechaba para sisar dinero destinado a los pobres o a la devoción. Pocos más datos son conocidos sobre Judas provenientes de la tradición canónica o incluso de los evangelios apócrifos. Sólo el Evangelio de Bernabé le da un papel importante. Este texto, poco considerado por los cristianos, pero más reconocido por el Islam (fue escrito por un mahometano, y en él se insiste mucho en que Jesús no es el Mesias), dice que Judas fue el martirizado en la Cruz en lugar de Jesús. Si se habla de Judas, se habla de su traición.

Señalado en la Santa Cena como futuro delator, Judas, frustrado, acudió al Sanedrín judío. Dicho Sanedrín, furioso por el alcance de las prédicas de Jesús, quería prenderle, pero temía hacerlo cuando la población le rodease, temiendo un posible alzamiento. Por ello, Judas se ofreció a acompañarles cuando el Rabí sólo estuviese acompañado por sus más allegados y señalarle entre los 12 con un beso en la mejilla. Así lo hizo y por ello cobró 30 monedas de plata. Inmediatamente se arrepintió, arrojó las monedas ante los sabios judios y se suicidó ya sea, según la fuente, despeñándose o ahorcándose de un árbol.

La Biblia nos habla de esto; el resto, ha sido la tradición quien lo ha aportado. El nombre de Judas, por ejemplo, se ha vinculado al judaismo y a lo judio, como si los otros apostoles (y el mismo Jesús) fueran menos hebreos. El judio como avaricioso, como falso y taimado. Incluso en el arte sacro se le representa con la nariz aguileña y los rasgos angulosos que tradicionalmente se les atribuyen.

Y como con personajescomo Pilatos o Herodes, no hay perdón para Judas. Ya en los textos canónicos se habla de arrepentimiento, algo insuficiente para la tradición. Prevalece la imagen del delator, no la del arrepentido. Su suicidio aumenta el pecado, y adelanta al mundo físico su castigo eterno.

Sólo en épocas recientes se ha reivindicado la figura de Judas y su puesto en la historia de las religiones cristianas.

En 2006 se hizo público un estudio que investigaba un nuevo Evangelio apócrifo, el llamado Evangelio de Judas, un texto hallado en el desierto en buen estado de conservación. En sus hojas marchitas, se contaba una historia que daba un vuelco a la versión más popular sobre Judas y su pecado. Según este nuevo Evangelio, Judas no sólo no era un traidor, sino que era el favorito de Jesús, el único que había entendido la justa palabra del Rabí y el que conocía y comprendía el alcance de su mensaje y de su figura. Odiado y envidiado por los otros apóstoles, Judas se ganó la confianza del Señor, que le mostró la complejidad de su Palabra. A Judas le confió también la misión más difícil, más dolorosa. Llegado el momento sería Judas quien le entregaría, pues solo con esa entrega el sacrificio del Hijo de Dios por la Humanidad tendría un significado real. Con esa delación -le advirtió Jesús- se convertiría en maldito, en un proscrito para la Historia, como así fue.

Esta historia es la que trabajé en laaventura “Pago en plata“, para Hollow Earth Expedition, que aún podéis descargar en el blog.

En su relato, Tres versiones de Judas, Borges nos da una serie de visiones alternativas, apócrifas y blasfemas sobre el Iscariote. “No una cosa, todas las cosas que la tradición atribuye a Judas Iscariote son  falsas“. Parte Borges de la idea de que la acusación del discípulo sería innecesaria para el Sanedrín, como innecesario es señalar a un hombre notorio por sus enseñanzas públicas. Por ello, la Traición ha de tener otro significado, nada casual, considerando la altura del Acontecimiento del que se habla. Se dan tres visiones del hecho, que sirven para liberar a Judas de algo de su culpa.

Se postula en la primera que el Iscariote fue el único capaz de vislumbrar la Divinidad de Cristo, y le entregó al hierro romano para forzarle a declarar su herencia celestial, convocar a sus ángeles, y provocar un alzamiento contra el Imperio.

La segunda habla de un sacrificio en el propio Judas mayor que el de su maestro. Si el Rabí entregaba su cuerpo, Judas entregaba su nombre, su lealtad, su propia alma, pues el nombre de Jesús ya le colmaba y le gratificaba en el mismo infierno. La traición, la entrega del alma, como penitencia que minimizaba el martirio de los anacoretas que sólo saben sufrir en su cuerpo físico por la devoción al Señor; aún sufre Judas por su pecado, castigado en el infierno, pero satisfecho por conocer el alcance de la Palabra.

La tercera, la más osada, habla de que la entrega del Hijo de Dios, el sufrimiento y la pena, no puede resolverse con tres horas de penar en una Cruz. El verdadero Mesias no entrega algo tan fugaz como su Cuerpo, sino que sacrifica, por todos sus hermanos, su alma al martirio eterno. Si esta versión maldita fuera cierta, no sería Jesús, sino Judas, el verdadero Hijo de Dios. Nuestro auténtico Mesías.

Lo que trataremos en este blog es la variedad de diferentes apocalipsis y fines del mundo y de la especie humana que la tradición, la ciencia ficción, la supercheria o la conspiración ha ideado. No, no vamos a tratar “cambios de era” ni mierdas así: el mundo se acaba, la Humanidad perece; elija usted cómo.

Apocalipsis astronómico:algo procedente del espacio nos borrará del mapa, de forma más o menos expeditiva, acaba con nuestra vida y nuestra civilización. El meteorito que acabó con los queridos antiguos inquilinos de este hermoso mundo (pangea, por entonces) es sólo un ejemplo. En la película 2012 una actividad inaudita del Sol casi extermina a la Humanidad. Sunshine propone lo contrario, un Sol marchito necesita ser reactivado para que la vida en la Tierra pueda sobrevivir.

En los juegos derol, en el entorno de Fading Suns (soles exhaustos), unas estrellas fatigadas parecen anunciar el fin del mismo universo.

Guerra Nuclear: un clásico del siglo XX tristemente caído en desuso. El mal uso de la energía nuclear, ya sea por guerra o por descontrol de las centrales civiles puede producir tal cataclismo que sólo sobrevivirán las ratas y las cucarachas, en un extraño y desagradable nuevo ecosistema. Para el resto sólo nos queda morir llenos de pústulas, convertirnos en manchas de hollín en la pared más cercanas o, simplemente, derretirnos.

Armas biológicas: de nuevo las guerras, o un mal uso del conocimiento científico, nos pueden llevar a este final. Virus o bacterias de desarrollo artificial inoculados en nuestros embalses, nuestra alimentación o sencillamente soltados a la atmósfera acabarán con nosotros, en algún punto del continuo que va de muerte indolora a terrorífica agonía. Películas como 12 Monos o Soy Leyenda parten de esa premisa tan poco halagüeña.

Apocalipsis religioso: al Dios/dioses que crearon nuestro Universo también se le acaba la paciencia. Cuando ello ocurra, vended vuestras posesiones, compraos una túnica y dirigios a rezar a la colina más cercana.

La Humanidad se desvanece: literalmente, las personas desaparecen. Ahora estás, ahora no estás. Todo parece igual, salvo por el sencillo hecho de que nos estamos vaporizando, esperemos que de forma indolora. ¿Que dónde se ha visto esto? En la reciente película española FIN, la Humanidad desaparece, poco a poco de esta manera, sin que nadie sepa a qué se debe ni al espectador le importe un carajo. En las novelas de la saga Left behind, repentinamente la mayor parte de la población mundial desaparece, por un fenómeno de arrebatamiento, o ascenso al cielo en cuerpo y alma. Los malditos ateos que nos quedamos atrás, equivocados en nuestra fe, nos enfrentamos a la anarquía y la autodestrucción, aunque. por otra parte, quedan resueltos todos los problemas para encontrar aparcamiento.

Paradoja espacio temporal: si viajáis en el tiempo, ¡sed cuidadosos! Con vuestros actos, podríais no sólo alterar la Historia, sino provocar paradojas espacio temporales que podrían provocar una reacción en cadena que acabaría con el Universo. Eso, en el peor de los casos; la destrucción podría estar reducida y controlada únicamente en nuestra galaxia. Un nieto que asesina a su abuelo antes de que tenga descendencia es el ejemplo más popular. Donnie Darko es una película mal rollera que señala valientemente a este tipo de problemas. La boda de River Song es un capítulo de Doctor Who en el que el tiempo se destruye por evitarse lo que estaba determinado a ocurrir.

Cambio climático: puede que provocado por las emisiones descontroladas de gases de efecto invernadero, o por causas naturales incontrolables, el clima puede cambiar, derritiendo los casquetes polares y haciendo inhabitables miles de kilómetros de litoral, aumentando la temperatura y haciendo yermos nuestros campos, o haciendo que baje la temperatura y condenándonos a una nueva era glaciar. Seguramente este cambio climático no acabaría con toda la Humanidad y cientos de millones de personas se adaptarían pero, ¿y si los cambios son tan drásticos y repentinos como los que vimos en la película El día de mañana?

Fin del mundo por causas geológicas: nuestro mundo es un planeta frágil, sometido a fuerzas internas que pueden llevarle a colapsar como un huevo de seis mil trillones de toneladas. La agitación tectónica y los seismos serían suficientes para diezmar a la Humanidad, que sería rematada por los tsunamis provocados. Volcanes como el del parque de Yellowstone contienen tal energía en su interior que arrasarían no sólo los cientos de kilómetros circundantes, sino que liberarían tal cantidad de cenizas que toda la Tierra se vería afectada. Componentes venenosos disueltos en el magma emponzoñarían el aire que respiramos si fueran liberados, y arrasarían fauna y flora. Cambios repentinos en nuestros campos magnéticos tendrían dramáticas consecuencias de las que la Humanidad no necesariamente sobreviviría. Incluso nuestra atmósfera es un entorno frágil al que necesariamente estamos atados.

Recordad la película El Núcleo para anticipar las consecuencias de estas catástrofes. Avisados quedáis.

Pandemias: la masificación y la globalización nos hacen vulnerables a plagas y pandemias. Hablamos ya de un fin del mundo relacionado con armas químicas y biológicas pero, ¿y si una enfermedad natural es la responsable del fin de los hombres? El Ébola, por ejemplo, es mortal y se propaga con facilidad, y si no ha provocado grandes masacres en el mundo es porque es tan rápido que no da tiempo a que los enfermos lo transmitan. A principios del siglo XX la mal llamada Gripe Española mató a casi 100 millones de personas. Pensemos también en virus remotos, congelados en el ártico o en los lagos de hielo perpétuo de Siberia, liberados por el cambio climático; ¿cuáles serían sus efectos en la fauna del presente?. Ya hemos tenido importantes avisos, como la gripe aviar o la porcina, ¿y si la siguiente enfermedad fuera algo más que un susto?

La reciente película Contagio “crea” una enfermedad mortal de alcance mundial y anticipa sus consecuencias sociales y políticas.

Apocalipsis Zombi: muertos vivientes o infectados por una plaga que encabrona y agilipolla. El apocalipsis favorito de 9 de cada 10 frikis. Harto estoy de zombis, paso de escribir más de ellos.

Decadencia: un lento y triste apocalipsis. la Humanidad entra en una decadencia moral, intelectual o incluso física que nos debilita poco a poco hasta que no somos capaces de sobrevivir. El destino de una Humanidad confiada y acomodaticia. Un apocalipsis lento pero irreversible.

Naturaleza vs Hombre: hasta la naturaleza se cansa de nosotros y lanza todo el ecosistema contra nosotros. A lo mejor no es simplemente que hayamos invadido territorios ajenos. Quizá se deba a que toda la Tierra es una entidad semiconsciente, la llamada Gaia, que nos considera (razonablemente) virus que tiene que erradicar, o tal vez las especies tengan una forma de conciencia colmena que les permite coordinarse contra nosotros.

En la novela El quinto Día, la especie humana ha de hacer frente a un enemigo implacable; el mar, mientras el lector tiene una tarea aún más dolorosa; soportar ese tostón de libro. Otro ejemplo es Los pájaros, en la que todo bípedo plumem se rebela contra el hombre.

Accidente en el acelerador de partículas: los conspiranoicos y los pocos informados llamaron la atención sobre esta posibilidad; ¡no conviene jugar con las fuerzas elementales a partir de las cuales se creó el Universo! ¿Y si, en los choques “controlados” de partículas, se crea un agujero negro artificial? El mundo sería absorbido en cuestión de minutos, todo lo que hemos conocido desaparecería; un alto precio para que la ciencia progrese.

La serie española El barco coquetea con esta posibilidad. La Paz interminable, de Joe Haldeman, tiene un posible accidente en un colisionador de partículas como uno de sus ingredientes básicos.

Alzamiento de la tecnología: toda la tecnología que hemos creado para hacer nuestra vida más fácil adquiere cierto grado de inteligencia artificial y de autoconsciencia y se levanta contra nosotros. Demasiadas veces se ha jugado con esta posibilidad como para que no nos extremezcamos pensando si puede llegar a ocurrir. Galactica, Terminator, Matrix o El Invencible, de Stanislao Lem, son referentes a considerar.

Autoextinción voluntaria: exacto, amiguitos, otra posibilidad es que decidamos quitarnos de en medio. Existe un movimiento social, el Movimiento por la Extinción Humana Voluntaria, que aboga por la opción de que el ser humano decida dejar de reproducirse, en vista del efecto negativo que hemos tenido en nuestro entorno. No se hala de suicidio, se habla de que los seres humanos que poblamos el mundo acordemos no tener más descendencia, con lo que, en pocas décadas, el último hombre morirá y dejaremos de ser un problema para el resto de las especie. Un fin del mundo agradable, y sin dramatismos.

Evolución: otro fin del mundo amable. Puede- no apartemos esa posibilidad- que el ser humano desaparezca de la faz de la Tierra, sí, pero porque nos convirtamos en algo nuevo, algo superior o sencillamente algo diferente. Es posible que la naturaleza permita (como tantas veces ha predicho la ciencia ficción) la trascendencia de lo material en lo energético y que dejemos nuestros cuerpos como cascarones vacios para ser seres superiores.

Algunas de las motivaciones que podemos elegir para nuestros persoanjes son las siguientes:

Amor: el amor es un sentimiento puro que puede tornarse peligroso cuando el amante se siente ultrajado o despechado. El amor, que a todo impulsa, también se convierte en nuestro principal punto débil.

Avaricia: el simple deseo de enriquecerse es un impulso muy básico en nuestra civilización. Serán además los más ricos y poderosos los que más interés tengan en aumentar sus arcas.

Compromiso; por lealtad, obligación o favores debidos, el personaje lleva a cabo hechos que puede que incluso se opongan a su moralidad o ética. El sentido del
deber es muy alto en estas personas y sólo dejarán de comportarse como su obligación les impele cuando sientan que su compromiso ya ha sido cumplido o si llegan a comprender que el acuerdo o vínculo que les ata ha sido fruto del engaño o la manipulación.

Conservadurismo: el Status Quo no debe cambiar, las tradiciones no deben alterarse. El progreso es sinónimo de peligro y de perversión y se tomarán las medidas necesarias -cualesquiera que sean- para lograr que todo siga siendo como hasta ahora.

El Obispo Manuel Aringarosa, el villano de El Código Da Vinci, es capaz de saltarse los preceptos de su religión para que nada en su Iglesia cambie.

Curiosidad: el afán honesto del explorador puede ser peligroso, si se busca saber aquello que es demasiado peligroso o está vetado. Los curiosos son imprudentes, y su falta de control puede tener serias consecuencias para todos.

Pandora, al abrir su famosa caja, fue la primera Curiosa de la historia escrita.

Falta de control de impulsos: el personaje en cuestión puede tener una serie de necesidades irresistibles de realizar ciertos actos, incluso cuando son

Otro potente motivador: el apetito

perjudiciales para sí mismo o para los demás. Esos impulsos, al aflorar, pueden ser descontrolados, o canalizados, y pueden ir desde el ansia homicida al deseo de la automutilación. Dexter ha encontrado una salida práctica para la sociedad a sus impulsos.

Fama: aquí nos encontramos con la motivación del que quiere alcanzar notoriedad para su propia persona, o para el mensaje que transmite. Veremos desde inofensivos egocéntricos hasta peligrosos asesinos en masa que cuelgan sus vídeos en Internet antes de iniciar una carnicería suicida.

Fe: La religión impone unas normas, honestas y bienintencionadas la mayoría de las veces. Pero puede que amorales, excluyentes y cruelmente interiorizadas en otras. Los extremistas religiosos desatienden a todo argumento que no se base en su fe. Son particularmente peligrosos pues están convencidos de que su causa es justa, marcada por Dios, y no temen a la muerte.

Las Cruzadas o el Terrorismo islámico son ejemplos de lo que un exceso de fe puede provocar.

Gloria: similar a la Fama, los que buscan la Gloria quieren que su nombre retumbe por los siglos, y se conozcan sus proezas y victorias. Estos personajes no tolerarán que sus éxitos pasen desapercibidos o sean acallados.

Honor: un código de comportamiento aceptado por la cultura del personaje, por su grupo de pertenencia o propia y exclusiva. Puede que el honor sea
contraproducente, pero esta persona no puede -ni quiere- evitar comportarse según esas normas. Cuando el honor es ensuciado, quizá sólo pueda lavarse con sangre.

Huida: nos enfrentamos a alguien que, por miedo o necesidad de escapar, es capaz de poner en peligro a terceras personas, o simplemente ignorar las consecuencias de sus actos. Una alianza o ayuda para encontrar una forma alternativa de fuga.

Justicia: las malas acciones y deslealtades han de ser castigadas con severidad. No se puede dejar que un culpable salga impune, incluso aunque ese
castigo tenga serias consecuencias para la sociedad, sea desmedido o el crimen haya prescrito.

Punisher es un personaje conocido por buscar el castigo a cualquier precio.

Misterio: motivación enfrentada a la de sabiduría o curiosidad, dice que hay verdades que no han de ser desveladas y no se han de investigar. Alguien guiado por este impulso no permitirá que ciertos lugares sean “profanados” ni ciertos hechos se pongan a la vista del microscopio.

Motivación de Logro: no hay mayor rival ni juez más duro que nosotros mismos. Los que se guían por la motivación de logro no pretenden alcanzar premios

Motivado por motivar: Las personas dentro de esta motivación no quieren conseguir por ellos mismos más que ser atendidos por las masas silenciosas, servir de
ejemplo y hacer que otros actúen como ellos. Motivado por motivar, por transmitir un mensaje, por hacer que otros se levanten y actúen por ellos mismos. Visionarios e iluminados, mártires que esperan que sus actos sean la chispa que enciendan una revolución social o moral. John Doe, el asesino de Seven, es un ejemplo clarificador.

Nihilismo: entendiéndolo como un rechazo a la sacralidad de la vida y de lo valores sociales, a la defensa de la amoralidad y al cinismo. El villano nihilista destruirá
sin ningún propósito, causará el dolor y el sufrimiento sin causa aparente que le motive. Su falta de objetivos claros les hace particularmente peligrosos y difíciles de atrapar.

Debemos considerar al Joker de Christopher Nolan dentro de esta categoría. “Porque hay personas que sólo quieren ver arder el mundo“.

Poder: el deseo de conseguir un gran poder e influencia, destacar y manejar a nuestros semejantes, incluso con la honesta sensación de verse más capaz que el resto.
Los que ambicionan el poder responden desmedidamente ante los que les superan el poder o amenazan el suyo. También podemos incluir aquí a los que buscan el ascenso en su estamento. El Doctor Doom es uno de estos tipos.

Protección: una persona o colectivo está bajo la protección del personaje, y su principal deseo es evitarles cualquier mal (ya sea abiertamente o en la sombra). Una persona tranquila o dócil puede convertirse en el más duro enemigo si se pone en peligro a los que quiere.

Sabiduría: el conocimiento por el conocimiento, a cualquier precio y por cualquier esfuerzo que se requiera. Los valores éticos son dejados a un lado si suponen un escollo o rémora para alcanzar la sabiduría.

Supervivencia: la vida del personaje o de su grupo de pertenencia está en peligro, y él está dispuesto a cualquier cosa, incluyendo cualquier desmán, para
sobrevivir. Personas perseguidas o pueblos o minorías acosadas se convierten en peligrosas, por el simple deseo de poder sobrevivir. Podemos ubicar a Magneto en esta categoría.

Venganza: ante una ofensa real o imaginaria tendemos a responder con el muy humano impulso de la venganza. Buscaremos devolver el daño que se nos ha causado, intentando que el castigado sepa de dónde viene ese dolor. La Venganza es una motivación que no conoce piedad.

Verdad: se pretende que la verdad salga a la luz, sea cual sea esta, y sea cual sea el precio que se tenga que pagar. Quizá se desatienda a la seguridad de otros
para desvelar el secreto, o no se considere los efectos negativos que ciertas verdades causarán si son reveladas.

Entre la iluminación y la locura, Rorschach, de Watchmen, se guía por estos principios.

En vista de los pocos productos que en español (y casi me atrevería a decir que en inglés) se publiquen de star trek con cierto interés, y la lectura ha sido más que agradable.

Uno de los diseños previos de EP9 presentados en la Guía

La guía de Espacio Profundo 9 comienza con una explicación de los puntos básicos de la serie, de los actores, de los personajes, guionistas y productores, pero además añade las influencias directas (mucho de western y de series de televisión concretas), los rumbos que se quería tomar con la serie y que finalmente se desecharon, los actores y actrices que estuvieron a punto de entrar en el proyecto y no lo hicieron y los diseños de la base (incluso nombres previos) y personajes que finalmente no fueron aprobados. Resulta curioso imaginarse a Odo como un bruto, la base como una amalgama caótica de secciones de decenas de razas que la ocuparon antes, personajes con doble personalidad, un Julian Bashir español (o hispano) o Ro Laren en la posición de Kira Nerys. Tejemanejes previos, apuestas arriesgadas y apuestas argumentales, todo bien explicado y documentado. Con muchas imágenes, pequeñitas y en blanco y negro, pero más que suficientes.

Cada temporada comienza con un nuevo análisis general, diciéndose lo que se pretendía con esos capítulos, lo que se logró, y la gente implicada. Pasamos luego a cada capítulo. Amén de las típicas imágenes y las consabidassinopsis, encontramos una valoración subjetiva del capítulo por parte de uno de los autores del libro. Ciertamente, temía que cada ficha del capítulo se centrase en eso. Vale que, en general, me gustan las valoraciones de los capítulos, no siempre coincidiendo con ello, pero no me atrae mucho comprarme un libro para saber lo que gente que no conozco opina sobre una serie de televisión. Pero aquí entra en juego lo que más me gusta del libro, que es la documentación. Se nos explica cómo surgieron las ideas en las que se basó la historia, quién estuvo implicado, qué pensaban los actores o qué líneas paralelas se había pensado tomar hasta que el guión tomó forma definitiva. Un conjunto de curiosidades bien incluidas en el análisis subjetivo que no sólo estimula sino que sorprende al trekkie de calle.

Tenemos además el valor añadido (para mi, indispensable en este tipo de productos) de que es una guía completa realizada cuando la serie había concluido, con lo que la visión que nos da es global y no se deja ningún episodio en el tintero. 450 páginas de un producto completo, interesante, con una estructuración cómoda, que invita a ser leído y consultado en las revisitaciones a la serie y conservado junto a la serie que me cautivó y decepcionó a partes iguales. Siento que en Alberto Santos no se atrevieran a hacer una guía igual para Star Trek: Voyager pero imagino que este tipo de productos no son muy fáciles de poner en el mercado.

Uno de los episodios de la serie, analizado en profundidad

En el mundo carcelario se tienen asegurados (o no) ciertos vienes básicos, como el alimento o la ropa de abrigo, pero otros han de ser conseguidos mediante lealtad,
favores o trueque. Entre los presos habrá grupos organizados, que garantizan la seguridad de sus hombres a cambio de su fidelidad.
Entre los diversos grupos de una prisión se producirán guerras más o menos frías o encarnizadas por garantizarse el poder y los escasos recursos a su disposición. Otro punto de encuentro inevitable en las historias carcelarias es la segregación sexual; hombres y mujeres se encuentran aislados, con lo que las relaciones sexuales no son posibles, o han de ser homosexuales, incluso forzadas en muchos casos.

Aprovechando el fallo del concurso Cliffhanger, con el que se anuncia la publicación de un juego de temática carcelaria, esperemos que para los próximos meses, y que acabo de ver la nueva película de Batman, vamos a repasar, muy sucintamente, algunas prisiones del mundo de la ficción:

Manicomio de Arkham: una de las cárceles ficticias más conocidas no es realmente una cárcel, sino un manicomio (no un “asilo”, como muchas veces se traduce mal). Aquí se encierran a todos los delincuentes perturbados psíquicamente que hay en la ciudad de Gotham, lo que no es poco decir. Originalmente Hospital de Arkham, se transformó en una institución mental cuando la madre del fundador Amadeo Arkham padeció un trastorno mental que desembocó en su suicidio. El Manicomio de Arkham puede presumir de unas instalaciones avanzadas que permiten tratar y contener a “residentes” con requerimientos especiales, como Mr. Freeze. Eso sí, las reinserciones exitosas rozan la inexistencia y son comunes las fugas y las revueltas. Incluso algunos de sus profesionales han perdido la salud y han pasado a engrosar las filas de los delincuentes de la ficticia ciudad de Gotham, como los doctores Jonathan Crane y Harleen Quinzel. Dentro de la misma ciudad, para delincuentes que no presente sintomatología psicótica, encontramos la prisión de Blacksgate, otro sitio peligroso y con cierta tendencia a sufrir fugas. Ciertamente, están los trabajadores de la sanidad y la policía de Gotham como para que les quiten los moscosos.

La prisión de Shawshank: es la penitenciaría donde encontramos a los protagonistas de la película Cadena perpetua (The Shawshank Redemption). La película refleja con crudeza la vida en la cárcel y la corrupción de los funcionarios, y es un hermoso alegato de la dignidad humana, del valor de la amistad y de la entereza y lucha constante ante las situaciones más duras.

La historia se basa en el relato de Stephen King Rita Hayworth y la redención de Shawshank, que se incluye en Las cuatro estaciones. Este libro incluye 4 relatos
cortos, cada uno ambientado en una estación del año. De los 4, se han hecho adaptaciones cinematográficas de 3; Cadena perpetua, Verano de corrupción y Cuenta conmigo.

Como dato curioso, la penitenciaría de Shawshank es uno de los lugares comunes de Stephen King, y se menciona en muchas de sus otras novelas.

Ahí os quedáis

Azkabán- la prisión del mundo de los magos en el mundo de Harry Potter, donde son encerrados los hechiceros que han cometido los más horribles crímenes. Azkabán se localiza en una isla sin determinar en el mar del Norte. Es una prisión con forma de prisma de tres lados. Sus guardianes son los Dementores, seres fantasmales encapuchados que tienen una mala fama justificada en el mundo mágico, al ser capaces de absorber toda fe, esperanza y alegría de una persona, condenándola a revivir sus peores experiencias y pecados. Es por ello que se dice que son muchos los que enloquecen entre las negras paredes de Azkabán.

La prisión de los magos

La Jaula talosiana: el tema carcelario se ha tratado en varias ocasiones en Star Trek, en ocasiones dando puntos de vista novedosos y sugerentes. En el primer episodio piloto (desechado) que tuvo la saga de Gene Roddemberry, La Jaula, el capitán Pike, antiguo oficial al mando de la Enterprise, queda atrapado por una raza alienígena de increíbles poderes psíquicos, los Talosianos. Considerando a los seres humanos muy inferiores en todos los sentidos a su evolucionada raza, los Talosianos creen que Pike aceptará sin reparos permanecer en la jaula que le han preparado, un encierro con todo el tipo de lujos y caprichos que la mente de Pike pueda imaginar y la psique de los Talosianos puedas reproducir. Pero el primer deseo del ser humano no es visitar palacios exóticos o estar con mujeres hermosas. Lo que más anhela la Humanidad es lo único que los Talosianos no pueden ofrecer; la Libertad. Los alienígenas dejan libre a su prisionero cuando amenaza
con matarse. Pike pide a su compañera de celda que le acompañe pero ella se niega; víctima de un accidente en su infancia, su rostro está completamente desfigurado, y sólo permanece bella por la intervención psíquica de los talosianos. Pike regresa al cabo de los años, cuando un accidente le desfigura a él mismo, demostrando que sólo hay cárcel o libertad cuando el prisionero la percibe como tal.

Prisión mental Argrathi- de nuevo en Star Trek,vamos ahora a un episodio de la serie Espacio Profundo 9, Hard Time. En este capítulo, Miles O´Brian, interpretado por el irlandés Colm Meaney, es acusado por los Argrathi de espionaje. Los alienígenas ejecutan en seguida su condena. Esta raza ha descubierto un procedimiento que garantiza el castigo de los delitos al tiempo que reduce casi a cero los gastos en recursos penitenciarios. En lugar de encerrar en una cárcel a los malhechores, introducen en su mente los recuerdos de un largo periodo de cautiverio. De esta manera, el bueno de O´Brian recuerda haber pasado veinte espantosos años en la cárcel, aunque en realidad sólo ha pasado unas horas inconsciente. Las repercusiones en el pobre ingeniero de esta falsa estancia entre rejas centra el argumento de uno de los mejores episodios de la serie.

Un malogrado O´Brian

Fortaleza infernal- en esta película de los 90, el bueno de Christopher Lambert se haya encerrado en una prisión de máxima seguridad que da nombre a la película. ¿Su delito? Tener un segundo hijo, después de que su primogénito muriese, en un mundo distópico en el que la procreación está reglada por estrictos controles. La prisión se encuentra bajo tierra, e implantes subcutáneos controlan cada acción y cada pensamiento de los prisioneros. Tras escapar con su esposa, Lambert se enfrentará al mismo problema años después en la secuela Fortaleza Infernal 2 localizada esta vez ¡en el espacio!

"¡Te vas a pudrir aquí y no vas a volver a hacer una película buena en tu vida!"

Prisión Estatal de Fox River- penitenciaría construida en el siglo XIX con presos como mano de obra barata en Illinois. Conocida por no haber sufrido nunca una fuga exitosa, su actual alcaide promueve la reinserción de los presos a través del trabajo. Tiene dos alas de celdas (la este y la oeste) separadas del ala sur donde se encuentra la parte administrativa de la prisión. Esta prisión ficticia aparece como localización de la primera temporada de Prison Break.

Un sencillo y práctico mapa de la prisión

Cárcel de Stamford- en la película alemana El Experimento vemos reproducido el célebre experimento de la psicología social de la cárcel de Stamford, en la que unos voluntarios se convierten, por unos días, en reos y en guardias de una prisión ficticia. El experimento se tuvo que interrumpir por la preocupante interiorización de los roles que sufrieron los participantes. En esta película se plantea qué habría ocurrido si el ensayo se hubiese llevado hasta el final.

El profesor Zimbardo, el diabólico diseñador del experimento

Cárcel de Sevilla- el lugar donde se ambienta la estupenda película Celda 211. Un funcionario de prisiones recién llegado recorre la prisión donde le han destinado
justo en el momento en el que estalla una revuelta. Para sobrevivir, se hace pasar por preso, encerrado en la celda 211. Para evitar que la situación no acabe dramáticamente, el joven funcionario intenta manipular a Malamadre, el líder del alzamiento y, a la sazón, uno de los mejores personajes del cine español actual. Entre ambos surge una dura relación en el límie entre el respeto y el recelo.

El castillo de If- un enclave auténtico, el castillo de If, situado en un islote en la bahía de Marsella, es conocido por ser el lugar donde pasó su cautiverio Edmond Dantès, más adelante El Conde de Montecristo. Hombre de fortuna en la vida, es acusado injustamente por sus propios amigos -envidiosos de su éxito- y trasladado a este lugar maldito. Tras pasar varios años de cautiverio haciéndose mala sangre, logra escapar y hacer una gran fortuna. Sus siguientes años los dedica a vengarse de sus antiguos amigos.

El torreón en las montañas de Polonia- en la obra clásica de Calderón La vida es Sueño, Segismundo, que sin saberlo es el heredero de la corona, vive en una prisión escondida entre los riscos de Polonia. Allí ha pasado toda su vida, sin comprender el motivo de su encierro; no conoce ni su delito ni a su juez. Allí, si embargo, Clotaldo, su carcelero, es al tiempo su mentor, y Segismundo recibe una formación profunda; ¿con qué propósito?

"Ay, mísero de mí"

La Torre- volvemos a la ficción española, ahora con la serie La Fuga. La Torre es una plataforma petrolífera reconvertida en prisión donde, en un 2055 azotado por
una crisis energética, un gobierno dictatorial encierra a uno de los líderes de la resistencia. Su atractiva y enamoradísima esposa hará todo lo posible para rescatarlo.

Penitenciaría Federal de Blackstone- en Freedom City, la ciudad más representativa del mundo de Mutants & Masterminds, hay una prisión construida ex professo para delincuentes con superpoderes. Se halla en un pequeño islote de piedra negra y está construida hacia el subsuelo, con diferentes niveles en los que se encierra más profundamente a los villanos más despiadados y poderosos. Cada “usuario” recibe una atención especializada y su celda atiende a sus cualidades especiales. No se escatiman medios tecnológicos para evitar fugas. Todo tipo de sensores, inyectores de gas aturdidor en los pasillos, campos de fuerza y detectores sísmicos para localizar e impedir la construcción de túneles y un equipo de vigilantes adiestrados en todo tipo de técnicas de combate. Con todo, por supuesto, las fugas y las revueltas siguen siendo un problema.

La Bóveda- la prisión de supervillanos del universo de marvel. Previamente a su construcción, los delincuentes con superhabilidades eran dispersados en prisiones
normales, lo que en muchos casos tenía resultados desastrosos. Se produjo un gran avance cuando se construyó un ala especial en la prisión de la isla de Ryker, en las afueras de Nueva York. Una de las ventajas que supuso la Bóveda fue su localización secreta en las montañas rocosas, y su diseño parcialmente subterráneo. Tony Stark colaboró significativamente diseñando una armadura de combate para los guardias de la prisión, mejorando su capacidad de respuesta ante cualquier intento de fuga. La Bóveda tiene tres niveles con revestimientos en adamantium, y celdas modulares que permiten adecuar medidas de seguridad extraordinarias convenientes para determinados individuos.

Prisión Alfa de la Zona Negativa- tras el terrible incidente Stamford, en el que murieron 600 personas y que fue el comienzo de la guerra civil en el universo Marvel, Reed Richards y Tony Stark diseñan una prisión de máxima seguridad equivalente a la Bóveda, o a otras instituciones creadas para albergar a supervillanos, con una diferencia; para evitar fugas, la prisión se instala en la Zona Negativa, una dimensión paralela hostil y agreste. Muchos superhéroes que se negaron a ser
registrados por el gobierno pasaron por sus celdas. Al finalizar la guerra, no fueron pocos los que se opusieron a que se usase contra delincuentes con poderes, por el simbolismo de opresión que tenía para ellos.

El sarcófago de carbonita- una forma legendaria de castigo y retención es la que utiliza (full spoilers) Jabba el Hutt contra Han Solo en El Imperio Contraataca. Ya sabemos, el contrabandista coreliano queda en estado de éxtasis dentro de una plancha de una aleación metálica, lo que llega a convertirse en una imagen aterradora de nuestra niñez. Debido a la virtual imposibilidad de fuga, un prisionero puede ser expuesto como un elegante elemento del mobiliario.

Egeón, el Hecatónquiro- criatura surgida de la mitología griega, Egeón pertenece a la raza de los Hecatónquiros, prodigiosos gigantes de cien brazos y cincuenta cabeza. Ayudaron a Cronos a vencer a su padre, Urano, para luego ser expulsados al Tartaro. Liberados por Zeus para que le ayudasen en su lucha contra los Titanes, volvieron a ser castigados con una vuelta al infierno. En el título de God of War, Ascension, Egeón el Hecatonquiro traiciona a su palabra hacia Zeus, lo que enfurece a las Furias. Estas criaturas de gran poder, ni diosas ni titanes, se proclaman juezas y verdugos de los traidores y desleales a sus juramentos, y el Hecatónquiro es su primera víctima. Considerando insuficiente la muerte como castigo, las Furias retienen al coloso y construyen su carcel sobre su cuerpo encadenado y sus incontables extremidades atrapadas en grilletes, condenando allí a todos los falsarios que ha conocido la Historia

Caso único en su género, el Hecatónquiro es al tiempo reo y prisión.

Oz- la HBO tiene series que me encantan y series que no puedo ni ver; Oz pertenece a una nueva categoria, la de series de la HBO que no he visto nunca. Con todo, Oz traslada al espectador al Oswald State Correctional Facility, familiarmente llamado Oz, y al bloque de celdas 5, Em City (Ciudad Esmeralda), donde se está intentando llevar a cabo un proyecto pionero de integración, ofreciendo una mayor libertad a los reclusos y controlando que haya igualdad en el número de los integrantes de los diferentes grupos sociales. Oz es pesimista con la reinserción de los prisioneros, debido a la corrupción que hay en el ámbito penitenciario. El racismo, la pena de muerte, la superpoblación, la violencia y las guerras más o menos declaradas entre diferentes grupos sociales o raciales también son reflejadas en esta serie. (gracias, Meladius, por la mención de esta serie en los comentarios de la entrada)

Isla Diablo- otra cércel rolera, que en este caso para el juego de Ediciones Sombra Rol Negro. Isla Diablo es la prisión de la ciudad ficticia de Cunia, ubicada en el levante español. El nombre del islote en el que se ubica la hizo poco apropiada para el turismo, por lo que prefirió convertirse en el lugar de encierro de lo peorcito de la región. (Gracias, Sergio, por recordarnos esta prisión en los comentarios)

La Pandórica- llegamos al mundo de Doctor Who con la Pandórica, una leyenda para el Doctor, una realidad que casi acaba con el Universo en realidad. Según la leyenda, un peligroso guerrero o duende será encerrado en la Pandórica por un hábil mago, a fin de controlar sus desmanes. En realidad la Pandórica es un complejo mecanismo cúbico enterrado bajo Stonehenge creado por la Alianza, un variopinto grupo de alienígenas. La Alianza ha llegado a la conclusión de que el Doctor es el ser más peligroso del Universo, no sólo por las derrotas que han sufrido a sus manos, sino porque tiene virtualmente el poder de acabar con toda la Creación. Por ello, pretenden encerrarle en la Pandórica. Añaden crueldad al cautiverio, pues este ingenio permite alargar la vida del prisionero hasta una virtual inmortalidad. Para la Alianza, la muerte no es sino una forma de evasión.

En este artículo no desvelaré detalles importantes de la trama de la novela, pero se partirá del hecho de que se conocen los datos que el comic ha dado sobre el Gobernador Phillip Blake, por lo que quién no los conozca hará bien en dejar de leer. Os pongo una imagen truculenta para que tengáis tiempo a decidir.

¿Seguís ahi? Bien. Ya nos hemos librado de esos blanditos que no conocen la historia de The Walking Dead…¡y se llaman frikis! Bueno, como os decía, la historia. La trama de El gobernador comienza cuando el estallido ya se ha producido y los supervivientes son minoría. Yo hubiese valorado más que se explicase el momento en el que todo ocurrió, los primeros caso, etc, pues tanto los comic como la serie nos lo escamotearon, y de nuevo aquí no llegamos a saber nada de lo que ocurrió en los primeros momentos. La historia se centra en Phillip Blake, su hija Penny, su hermano y un par de amigos que intentan huir, sobrevivir e incluso hacer planes de futuro en un mundo lleno de zombis. Phillip lleva la voz cantante desde el primer momento a pesar de que su hermano es mayor que él, y tanto este como sus amigos obedecen a su líder de facto. Hay varios momentos en la novela, y los primeros compases se me hacen algo lentos, mientras los protagonistas intentan llegar al punto seguro de Atlanta que, como sabemos, no sobrevivió. Como en toda novela de zombis, los supervivientes conocen a otros supervivientes, y el lector no se implica mucho; nada diferencia al perverso futuro gobernador de Rick Grimmes, por ejemplo, y no es más que un amnegado padre y protector colega, y así, llegamos más o menos a la mitad o más de la novela en la que no pasa nada que nos sorprenda o motive. Cuando por fin el “lado oscuro” de Phillip aparece, de forma repentina pero convincente nos enganchamos inmediatamente, con un giro de guión casi emocionante. Phillip comienza a cambiar de forma más drástica hasta que con su hija pasa lo que ya sabemos, lo que le hace huir hacia adelante ya sin posibilidad de vuelta atrás.

Resulta llamativo cuando estamos llegando al final del libro que la trama del pueblo de Woodbury, el pueblo que dirige con mano dura el Gobernador, no aparece hasta las últimas páginas; ¿cómo consigue el poder?¿en qué momento gana alianzas para derrocar a los anteriores líderes y cómo ese pueblo pasa a ser uno de los últimos bastiones de la Humanidad? Sentimos que se nos está escamoteando esa parte de la historia, y casi temí que se hubiese preparado una segunda parte. No parece que sea necesario, y los autores se redimen en las últimas páginas. Permitidme que no diga demasiado más.

El libro está escrito con corrección, aunque carece de muchos momentos truculentos bien tratados como en el comic y, sobre todo, en la serie. Las luchas contra los zombis son bastante ordinarias y ni la trama no-muerta ni las relaciones humanas añaden gran cosa. Tampoco se permite que el lector se aburra y hay momentos emotivos, relaciones verosímiles y escenas de acción suficientes para mantener la atmósfera postapocalíptica. El final, sin duda, es lo mejor de la novela, y casi invita a una segunda relectura. Algo forzado, sin duda, con su punto de metido con calzador, pero os aseguro que cuando leais The Walking Dead: El Gobernador, veréis a Phillip Blake de una forma completamente diferente.