Historias de la Cripta

Historias de la Cripta era una serie de capítulos autoconclusivos que presentaba una serie de elementos comunes en cada uno de ellos.

Cada historia comenzaba con una breve presentación por parte del Guardián de la Cripta, una especie de zombi socarrón. Era habitual que encontrásemos al Guardián en medio de una situación cotidiana con ciertos tintes truculentos o disfrazado para la ocasión. Su señas de identidad incluían juegos de palabras retorcidos y macabros seguidos de una risa escandalosa (“Vaya, parece que hay gente que se muere por salir en nuestro programa, HEHEHEHEHE”). Tras mencionar el tema del que trataría el capítulo, el Guardián de la Cripta secaba un polvoriento volumen y decía el nombre de la historia. La cámara mostraba en las páginas del libro una ilustración similar a las que veíamos en los cómics y el episodio en sí comenzaba.

Tras concluir la historia principal, el Guardián de la Cripta volvía a aparecer en pantalla, analizando lo que acabábamos de ver sin ahorrarse chistes fáciles y comentarios inoportunos sobre el destino de los protagonistas.

Las tramas de los capítulos incluían habitualmente -aunque no siempre- elementos paranormales (brujería, fantasmas, vampiros, tratos con el diablo…) que no siempre eran explicados o que simplemente se utilizaban como punto de partida. Pero las características principales de las historias eran otras.

En primer lugar, era muy común que los episodios tuvieran finales sorprendentes y nefastos. Los protagonistas no solían acabar bien y las tramas desembocaban en desenlaces inesperados y tenebrosos. Era posible que el destino de los personajes no se viera en pantalla pero quedaba patente que lo que estaba por venir era irrevocablemente negativo, sangriento y posiblemente doloroso.

En segundo lugar, los protagonistas solían ser malvados, o, cuando menos, estaban motivados por intereses egoístas. Era común que fueran delincuentes, embaucadores o que, de una forma u otra, su comportamiento estuvieran en la frontera de lo ilegal y sobre todo, de lo amoral. La traición, la manipulación y el engaño surgen con frecuencia entre los protagonistas de estas historias.

En tercer lugar, y muy vinculado a los dos puntos anteriores, en las tramas de Historias de la Cripta el egoísmo y las malas acciones eran castigadas. Aunque de una forma escabrosa y sin duda excesiva, los pecados y las ambiciones eran penalizados, ya fuera directamente o mediante una retorcida forma de justicia poética, lo que daba a los capítulos cierto tinte moralizante bastante morboso.

De esta manera, tramas que aparecieron en Historias de la Cripta incluían a seductores de ancianas millonarias a los que se le aparecían los cadáveres animados de sus víctimas o asesinos a los que su conciencia tendía trampas para que confesaran sus crímenes. En las escasas ocasiones en las que los protagonistas eran personajes positivos y bienintencionados, solían salir airosos, convirtiéndose únicamente en espectadores -o en causantes- de las rocambolescas caídas de los que les provocaban su mal.

Reglas

• El nivel de amenaza empieza bajo, pero tras presentar el escenario ocurre un acontecimiento -puede que aparentemente cotidiano- que eleva el nivel de 3 a 5 puntos.
• La elevada mortalidad está presente en estas historias, y los personajes son vulnerables a partir del nivel 5 de amenaza. Al menos uno de ellos sobrevivirá hasta el final de la historia, pero eso no quiere decir que esté decidido de antemano.
• Las Complicaciones y los Hitos juegan un papel importante en estas aventuras. A discreción del Narrador serán secretas para los otros jugadores y preferiblemente son peligrosas, vergonzantes o delictivas. Los protagonistas de Historias de la Cripta suelen condenarse por sus propias ambiciones o impulsos más primarios, por lo que el Narrador deberá premiar generosamente con Puntos de Estilo a los jugadores acudan a sus Complicaciones e Hitos a perjuicio del bien de su personaje.
• El enfrentamiento final no suele ser físico, sino que implica a los protagonistas encontrándose de cara con las consecuencias de sus propias decisiones.

Amenaza

0-2

Avance de la Trama

Conocemos el entorno en el que se hayan los personajes, que pueden que interacciones por primera vez. Empatizamos con ellos y conocemos las dificultades -reales o percibidas- a las que se enfrentan en su vida

Amenaza

3-5

Avance de la Trama

Se produce un primer giro en el que los protagonistas toman contacto con una situación o personaje que puede suponer una mejora en sus vidas. Tal vez simplemente se enfrenten a un misterio que les pueda traer prestigio, dinero o sacarles del estancamiento, o sea una promesa paranormal para hacerles lograr el éxito con consecuencias negativas no evidentes en un primer momento.

Amenaza

6-8

Avance de la Trama

Tras un breve y prometedor momento, la situación se gira y surgen complicaciones no anticipadas, o mayores peligros de los esperados. Todo elemento paranormal queda al descubierto, aunque es posible que no quede explicado. Los protagonistas pueden tomar decisiones fáciles o amorales que les entierren aún más en el fango.

Amenaza

9-10

Avance de la Trama

Desenlace. Los protagonistas han de hacer frente a las consecuencias de sus decisiones y gracias a sus dolorosas muertes el espectador saca conclusiones morales. Puede que el final sea sorprendente y que traiciones inesperadas salgan a la luz. A modo de moraleja el Guardián de la Cripta aparecerá en su epílogo cínico y retorcidamente moralizante.

Como toda partida ambientada en un género, conviene que los jugadores conozcan las “reglas” por las que funcionan esas historias y colaboren con la narración. Implícitamente, Fragmentos invita a los jugadores a que se conviertan en cómplices de la trama y se dejen llevar por tópicos y clichés para componer una historia interesante. Si por el contrario se opta por buscar la protección o el triunfo del grupo, la aventura acabará siendo encorsetada y fallida. O, al menos, ese es mi parecer. Espero que os haya gustado, nos veremos pronto con alguna aberrante historia de sangre y almas torturadas.

Historias de la Cripta seguía un esquema repetitivo y en cierta medida previsible. La obertura de la serie era un traveling que llevaba al espectador al interior de una casa tenebrosa y abandonada, puro cliché del género de terror. Nos introducíamos en la casa y finalmente, llegábamos a sus catacumbas donde de un ataúd surgía riendo un simpático cadáver a medio pudrir. Este simpático cadáver era el Guardián de la Cripta -cryptkeeper-, un muerto viviente cargado de sentido del humor macabro y cinismo. Los episodios de Historias de la Cripta continuaban con cortos relatos de terror autoconclusivos en los que son ingredientes comunes el humor negro, lo sangriento y escabroso, elementos paranormales, puntuales toques de erotismo y cierta justicia poética.

El juego de The world of Tales from the Crypt fue publicado en 1996 por la conocida y añorada West End Games. A diferencia de los juegos de esa editorial que conocimos en España, The world of Tales from the Crypt no utiliza el sistema D6, sino que apuesta por el sistema genérico creado por la casa llamado Masterbook. Este sistema se presentó en un manual aparte, y para él se diseñaron juegos para las franquicias de Tank Girl, de las novelas de Necrescope, de los videojuegos de Aden, de la saga noventera de Species y de Indiana Jones, amén de un entorno de campaña creado ex profeso llamado Bloodshadows. Este sistema no fue muy popular y se le achacaba la debilidad de los personajes y un sistema relativamente complejo. Como curiosidad, este sistema de rol usaba una baraja de cartas incluida en el manual básico, lo que no suele ser seña de identidad de ningún juego de rol exitoso.

El juego propone reproducir estas historias y sus partes de ayuda al narrador incluyen consejos para dirigir estas tramas y los típicos temas que aquí se tratan. Pero, de forma quizá algo forzada, también se propone el formato de crónica para los jugadores -seguramente más interesante para el jugador medio que la de partida autoconclusiva que normalmente acaba mal-. Por añadidura se ofrece una nueva posibilidad para hilvanar historias aisladas con el mismo personaje y es una forma que nos remite más a la famosa serie Quantum Leap que a Historias de la Cripta. Según esta modalidad, los personajes serán los mismos pero en cada partida el alma de esos personajes se catapulta, sin demasiada explicación, a diferentes cuerpos y personas; en esta historia seremos miembros de la mafia neoyorkina y en la siguiente, mormones en el siglo XIX. Curiosa respuesta a la necesidad de los juegos de rol de hace 20 años de evitar las historias de una sola sesión.

The world of Tales from the Crypt es un manual en rústica con 146 páginas en blanco y negro que combina imágenes de la serie con dibujos creados para el juego. Echémosle un ojo.

El manual desarrolla en profundidad el pueblo de Gainesford, con sus lugares de interés y sus personajes principales. Una buena ayuda de juego que nos ofrecerá muchas ideas

Reglas especiales para The World of Tales from the Crypt, con mucho énfasis en los Shells, la modalidad de crónica en la que cambiamos de cuerpo en cada aventura.

Graciosas ilustraciones bastante truculentas. Ninguna de contenido sexual que sí se ven en la serie

Capítulo con objetos mágicos y malditos, buen gancho para interesantes partidas.

Consejos para guiar una buena partida. Algunas de las ilustraciones son las imágenes que replican las viejas portadas del comic.

Siempre son bien recibidas las semillas de aventuras

El manual nos ofrece una aventura bien desarrollada ambientada en un circo. Encontraremos perfiles para el mencionado formato Shells, en el que ocuparemos el cuerpo de diferentes artistas del circo

Y unas fichas de personajes pregenerados, con ilustraciones de aquella manera. Es interesante que todos tienen un secreto, complicación o pecado que puede servir de enganche a nuevas partidas.

En El Oscuro dominio de la Golondrina Impávida encontraremos los habituales asesinatos, tan creativos como escabrosos, motivados por oscuros y poco realistas motivos psicológicos; los Protagonistas forman parte de una compañía de variedades que queda aislada en un pequeño pueblo italiano a la espera de que se investiguen unos asesinatos que está acabando con los artistas, y de los que se sospecha uno de ellos es el culpable. ¿Serán los jugadores capaces de descubrir quien es el responsable de los crímenes dentro de una compañía teatral? Seguramente no, y se sorprenderán como los espectadores al descubrir al asesino.

AQUÍ podéis descargarla.

Esta aventura es una adaptación de otro clásico del terror, en este caso en un episodio particularmente truculento de la serie española Historias para no dormir. No os diré el capítulo en el que se basa, pues el propio título es un spoiler, pero aquí tenéis un enlace al propio capítulo. Más que recomendable si os gusta el terror con sabor clásico.

https://youtu.be/Ht7SSmfslZQ

Juego de Niños cuenta la historia de una familia americana que descubre, al despertarse por la noche, que han sido emparedados en su propia casa y puertas y ventanas están tapadas por un muro metálico. Además, la temperatura comienza a aumentar, una sustancia gelatinosa desconocida cae por la chimenea y un extraño símbolo aparece en diferentes lugares de la casa, ¿qué es lo que está ocurriendo?

Pues la verdad, uno de mis traumas infantiles con esta historia consiste en que durante veinte años no supe cómo terminaba la historia. Misterio fue una serie que se emitía en verano, recuerdo que estaba viendo el capítulo en la casa de un amigo y mi padre vino a llevarme a casa con el peregrino argumento que dejase de dar el coñazo a los vecinos. Incluso con el tiempo me costó localizar la serie, pues Misterio no fue una serie muy popular y el título no ayudaba mucho; tardé décadas en descubrir que el título original de la serie era Hammer House Of Mystery And Suspense, y más en encontrar Juego de Niños. Aquí os dejo el capítulo, por si tenéis curiosidad, y una hora libre.

Como detalle añadido, deciros que la última vez que recordé Juego de Niños fue leyendo Matrioska, de Nosolorol, ahí lo dejo. En el Halloween que viene nos veremos con nuevos traumas.

La historia comienza con un grupo de adolescentes bastante estereotipados que se preparan para pasar un fin de semana en una cabaña en la montaña. Bromitas y comentarios pícaros, lo habitual, nada presagia el que vaya a poder ocurrir nada malo salvo el hecho evidente de que, bueno de que estamos viendo una película de terror. En su camino a la cabaña paran a repostar y en la gasolinera, descuidada hasta casi el abandono, un hombre turbio les advierte, casi les amenaza, con algo oculto, y peligroso, que se oculta en esa casa. La cabaña resulta escalofriante, extraña, inquietante. Todo en ella sugiere que en ella han ocurrido hechos espantosos. Los jóvenes se asientan y poco a poco se aclimatan a ese extraño lugar, y llegan a tomarse a broma los extraños presagios que parecen rodearles. En un momento de su fiesta particular, con sonido estruendoso y gran susto de todo el personal, una trampilla que conduce al sótano se abre. Al meterse dentro, encuentran todo tipo de objetos extraños. Al estudiarlos, imprudentemente, los chicos despiertan un peligro sobrenatural que, uno a uno, les irá matando a todos.

Los protagonistas (incluido Thor). No conviene encariñarse con ellos

Nada que no hayamos visto antes, ¿no? El clásico formato de película de terror. ¿Qué es lo que hace diferente? Pues que ya, desde el principio de la película, vemos, intercaladas con las partes de los jóvenes y su viaje, escenas de una gran corporación que habla de su proyecto actual, en el que hay implicadas empresas de otros países.

La gran corporación tiene sus ojos clavados en los chicos, y los encuentros, viejos clichés del cine de terror, con los que se va encontrando el grupo son preparados por ellos. Incluso el viejo de la gasolinera es uno de sus asalariados. Se trata de un grupo seleccionado por la compañía, enviado a la cabaña en el bosque por medio de la manipulación y el engaño.

Los simpáticos funcionarios. Siempre gusta ver a Bradley Whitford

La Compañía es la que provoca que algo “se despierte”, un riesgo no marcado desde el primer momento sino decidido por el objeto que los chicos, al azar, utilicen para convocarlo. ¿Leerán el diario, activarán el rompecabezas, pondrán la vieja película, harán sonar la concha marina, abrirán la caja de música…? Tritones, zombis, vampiros, hombres lobo o asesinos de leyenda surgirán dependiendo de la reliquia utilizada.

¿A qué viene todo esto? Poco a poco el espectador descubre que la compañía existe con el único objetivo de realizar un asesinato de adolescentes de determinada manera cada año. No son sádicos, no son homicidas, son más bien funcionarios con una oscura e importante misión que ya llevan a cabo rutinariamente; el asesinato de esos muchachos, cada uno perteneciente a un arquetipo, es necesario para apaciguar a unos seres subterráneos, gigantescos y todopoderosos que viven bajo la superficie de la Tierra. La Prostituta, el Atleta, el Erudito, el Loco y la Virgen. “Todos ellos sufren y mueren a manos del horror que hayan desatado”. Si cada año no se ofrece un sacrificio, estos entes acabarán con todos nosotros. Sólo uno de los chicos puede -o no- sobrevivir; la Virgen que, en todo caso, debe ser la última en caer.

Los posibles monstruos a despertar y las apuestas de los diferentes departamentos de la compañía para ver cuál es el monstruo invocado este año

La grandeza de esta película de terror es que explica todas las películas de terror. Si atendemos al género de horror adolescente, los clichés no sólo se repiten, sino que también quedan explicados; las principales películas de terror adolescente se convierten con La Cabaña en el Bosque en simples precuelas. Si la próxima vez que veamos una película de miedo pensamos en una organización orquestando cada detalle, todo encajará. Incluso se habla de organizaciones similares en Europa y en Japón, lo que aclara también el porqué de otro tipo de género.

No es complicado utilizar esta original historia en una partida de rol. El planteamiento de partida sería el mismo que el presentado, el mismo que el de una película de género. El descubrimiento del sótano llevaría, irrevocablemente, al despertar de un mal aparentemente ancestral, en realidad controlado por unos funcionarios. Los personajes secundarios irían cayendo en una serie de muertes crueles pero entonces, algo dejaría de encajar. Los PJs pueden descubrir cámaras en la cabaña, micrófonos o cableado no esperado. Algo les indicaría que están siendo vigilados y que los monstruos que les acosan son controlados a distancia. Finalmente encontrarán un acceso a la propia compañía, quizá en un conducto de mantenimiento, o por los ascensores donde los seres fueron liberados. Allí verán otro tipo de indescriptibles seres,… y a los funcionarios que les atacarán, aterrados con que su plan no funcione y suponga el fin de la Humanidad.

Los monstruos en sus celdas

En la película el peligro de los miembros de la compañía se controla de una forma sangrienta; liberando en el complejo todos los seres enjaulados, listos para ser utilizados en el sacrificio. Si hacen esto, al avanzar los monstruos que han soltado les abrirán el camino, pero también les supondrán un gran riesgo; imaginar qué criatura les saldrá en la siguiente esquina puede ser un añadido adicional a la historia. AQUÍ tenéis el listado de todas las criaturas que aparecen, se mencionan o se sugieren en la película.

En su lucha- huida, los PJs van descubriendo el porqué de todo esto; tal vez al principio pensaban que era un macabro asesinato, o una extraña película snuff, pero todo tiene un objetivo … humanitario. ¿Qué harán entonces? ¿Se dejarán matar para que la Humanidad sobreviva?¿o lucharán para sobrevivir, sólo para morir con el resto del planeta?

Hace tiempo que compré Fragmentos. En realidad no lo compré, lo cogí en una de estas ofertas alocadas (y nunca suficientemente agradecidas) que suelen lanzar los chicos de Nosolorol. La idea del juego me atrajo y, total, era gratis.

Al principio le eché únicamente un vistazo rápido. Suelo comprar un montón de juegos y la mayoría se mueren de risa en mis estanterías (en realidad ahora en las carpetas de mi disco duro) sin llegar a usarlos; pero con Fragmentos era distinto. El juego llamaba a la puerta una y otra vez, realmente tenía ganas de sacarlo a mi mesa de juego.

Tuvo que llegar la edición “Director’s Cut” y la insistencia de unos buenos amigos para que leyera el libro de una vez y preparara una partida. Y, tras la partida, toca la
merecida reseña.

La primera parte de esta reseña la escribí antes de llevarlo a la mesa y probarlo. Había algo que me chirriaba y quería comprobar si realmente funcionaba.

ABRIENDO EL LIBRO

La primera impresión inmediatamente después de abrir el fichero fue inmejorable. La edición está realmente cuidada. Una buena maquetación y una impresionante elección de imagen hacen que el manual desprenda ese ambiente que realmente quiere reflejar: el del cine de terror. Y realmente lo hace muy bien.

La estructura del libro es muy clara e incluso me atrevería a decir que didáctica. Esto, que a priori es bueno, a mi me tira un poco para atrás. Sinceramente, llevo ya en este mundo mucho tiempo y un manual tan orientado a “sangre nueva”, me da pereza. Pero eso es un problema mío, no del manual.

Destaco del libro el capítulo sobre géneros del cine de terror: ¡no falta nada!

Las reglas son tremendamente fáciles y efectivas. En 10 minutos tienes una ficha lista y a tu gusto. Leer el manual completo no me llevó más de un par de días. La mecánica de juego es muy sencilla, tiras 3D6 y coges el mayor, sumas +1 por cada resultado igual a ese mayor y el total es el resultado de la tirada. A ese resultado le puedes sumar algún rasgo de los que hayas dado a tu personaje y ese resultado será el definitivo.

Pero hay algo que no me acaba de convencer: amenaza y superación. Según el sistema el avance de la trama está íntimamente ligado a la “cosecha” de puntos de amenaza por parte del director. Y es que determinadas acciones de los jugadores reportan puntos de amenaza al director de juego y esta amenaza “dispara” eventos en la trama.
El juego ya avisa que es “dirigista” pero esta forma de controlar la trama me parece, a priori, muy artificial y muy sometida al azar. Corres un riesgo muy grande de que tus jugadores no hagan uso de sus puntos de superación (cada punto de superación usado por un personaje reporta un punto de amenaza al director, por norma general) y que la trama no avance o que, por el contrario, la trama se dispare tan rápido que no puedas controlarla de manera natural. Me gusta controlar el tempo de mis partidas y este sistema creo que me lo impide. Tengo que ver como es en la práctica, pero no acaba de convencerme.

¡ACCIÓN!

Y como si de una película se tratase me dispuse a llevarlo a mi mesa de juego. Decir que la edición “Director’s Cut” tiene una buena colección de aventuras listas para jugar, así que era cuestión de elegir una, adaptarla a mi gusto y sacarla a la palestra. La propuesta del juego para escribir aventuras va en contra de ese aspecto didáctico que refleja el libro. Las aventuras se dejan muy abiertas y queda en las manos del director improvisar los detalles. A mi eso me gusta, pero puede que a los directores noveles les asuste y no tengan esa capacidad de improvisación.

Quizá estaba demasiado convencido de que el sistema de amenaza no iba a funcionar, pero a mitad de la partida recurrí al plan B y tomé la estructura de la trama como una guía del avance hacia el clímax de la partida. Y me sentí cómodo. Tengo que decir que el sistema que propone Fragmentos está muy alejado de la realidad de mi grupo de juego así que probablemente esta sea la principal razón de su rechazo. Me resulta muy antinatural, la partida no avanza con fluidez o sí, es aleatorio y tienes que acostumbrar a tus jugadores a que jueguen como pide el juego. Salvo eso el sistema me gusta, es muy rápido y con unos ajustes a nuestro estilo de juego (de los que quizá hable en otra entrada) funciona perfectamente.

CONCLUSIÓN

Juego altamente recomendable. Buena idea, buen sistema (con salvedades) muy dirigido al interés del juego y una exquisita presentación. Quizá no recomendaría la versión en papel a jugadores expertos, creo que no os aporta tanto como la inversión que requiere.

Los que nacimos a finales de los alegres años 70 tuvimos la serie de animación de los Pitufos como uno de nuestros programas favoritos; recordamos sus personajes, su aldea y sus pérfidos enemigos. Si os soy sincero, y quizá a vosotros os pase lo mismo, no recuerdo más allá de la trama de un par de capítulos, pero el que nunca olvidaré será el de los pitufos morados.

La historia (me disculparéis si caigo en spoilers) cuenta como uno de los pitufos es picado por un feo moscardón, que le hace desarrollar una extraña enfermedad. Nuestro querido amigo azul pasa a ser morado, se vuelve extremadamente agresivo, inmanejablemente violento y ni habla ni responde a lo que se le dice. El Pitufo es aislado del resto de sus compañeros de aldea, mientras nuestro heroico Papá Pitufo intenta desarrollar una cura para su enfermedad. Por desgracia, el Pitufo Azul escapa y comienza a atacar a otros pitufos. La enfermedad que le afecta, resulta ser muy contagiosa y cada mordisco a un pitufo azul lo lleva a convertirse en un pitufo morado, con idéntica furia al original. Son pocos los pitufos que quedan de su celeste original cuando Papá Pitufo consigue una cura, un gas que, exhalado con un fuelle para avivar la chimenea, devuelve al pitufo a la normalidad, pero la superioridad de los morados es abrumadora y cada vez que uno es curado, inmediatamente es vuelto a convertir por los demás. El episodio acaba con todos los pitufos convertidos en pitufos morado, pero el laboratorio de Papá Pitufo explota por no estar atendido, y el gas liberado devuelve a todos a la normalidad.

Sencillamente, aterrador.

Lo que me sorprendió al pensar en este episodio con los años es que la historia es de 1963, anterior a La noche de los muertos vivientes, aunque los pitufos morados son idénticos a los zombis que conocemos hoy en día, ¿se dio una vuelta George A. Romero por la aldea antes de mostrarnos su visión del Apocalipsis? Es muy improbable, la verdad.

Si sois lo suficientemente valientes, aquí tenéis el episodios. Temblad.

[youtube]Or83CKemTqw[/youtube]

Como detalle curioso, decir que los pitufos morados de los dibujos animados eran pitufos negros en el cómic original, aunque quizá el morado era más políticamente correcto para representar a una raza de pitufos mortales.

Tecno-zombis, gran ideas para tus partidas de Microscopia, Líbido o El Capitán Alatriste

Poco más puedo añadir a la anterior reseña. En 100 Horror Adventure Seeds se ofrecen 100 “semillas” de aventura, todas con un Inicio, tres posibles Vías de desarrollo o de explicación del horror presente y una Conclusión que aborda potenciales continuaciones. En total, 108 páginas cómodamente organizadas para una sencilla y rápida consulta.

Cada una de estas semillas se presenta en una página y, como en el anterior módulo del que ya hablamos, está bien ilustrado, aunque hay pocas ilustraciones. La de la portada, eso sí, es muy buena, en especial teniendo en cuenta que la que vimos en 100 Sci-fi Adventure Seeds parecía una captura de pantalla de una mala partida de Asteroids.

Los géneros abordados en este módulo genérico abarcan todos los tópicos del cine de terror, que son muchos, pues en general te resultarán menos originales que en su predecesor. Momias, vampiros, zombis, fantasmas, os saldrán al paso en cada una de las páginas de 100 Horror Adventure Seeds, listos para ser trasladados a las crónicas de todo Master que no tema abusar en los clichés.

Muy interesante, en cualquier caso, para completar nuestras crónicas de Ragnarok, Haunted House, La llamada de Cthulhu o (por qué no) CthulhuTech, con muy dignos “episodios de rellenos”.

La cosa parece que funciona, pues ya está en venta las semillas para partidas de ambientación fantástica, también de la mano de James “Grim” Desborough.

El coste de 100 Horror Adventure Seeds es de 17´99 libras, y está disponible en varias tiendas de venta por correo.

Mansions of Madness sigue precisamente un estilo a Arkham Horror, pero en Indro. Arkham Horror + Betrayal at the House on the Hill + Descent = Mansions of Madness.

El juego, gráficamente y con contenidos impresionantes, pone a los jugadores en el papel de investigadores que han de entrar en una mansión maldita en la que resolver un conflicto. Otro jugador, el Guardián, manejará los peligros de la casa e intentará detener a los investigadores.

Los contenidos de la casa son 15 losetas de casa, en diferentes tamaños, más de 300 cartas, los consabidos marcadores y tokens, ocho figuras de investigadores y 24 de monstruos.

El mapa de la casa de prepara antes de comenzar de manera que todos los jugadores tienen una idea no solo de la disposición de la casa, sino también de los objetos, pistas y puertas bloqueadas con las que se cruzarán.

Las losetas de habitaciones se presentan en tamaño grande, mediano y pequeño. Cada una tiene una o varias habitaciones interconectadas y cada habitación puede igualmente tener uno o varios espacios de movimiento.

Los personajes son los mismos que los que vimos en Arkham Horror y los valores que los definen son similares, aunque no idénticos. Las figuras son las mismas que ahora está comercializando Edge, aunque sin pintar. La calidad tanto de los personajes como de los monstruos (a saber, maniacos, cultitas, líderes cultitas, zombis, brujas, perros de tíndalos, Mi-gos, Cthonians y Shoggots) es muy buena, como nos tienes acostumbrados los juegos de Fantasy Flight Games, aunque se me antojan pocos monstruos y poca variedad, en particular teniendo en cuenta el precio del producto.

El juego se desarrolla en turnos, en los que cada personaje tiene dos acciones de movimiento y una acción libre, que puede utilizar para activar cartas, explorar, correr, luchar, etc. El guardián gestiona una serie de puntos que consigue según el número de jugadores que incursiones en la casa, al estilo del Descent, para plantear dificultades y activar sus monstruos.

Lo que a priori más me llama la atención de este juego son los llamados puzzles. Los puzzles son una especie de minijuegos que los jugadores han de resolver haciendo caminos de cableado o uniendo runas con unos tokens hechos a tal efecto. Da la impresión de que cortan la dinámica del juego, pero hasta que no se haga una prueba del juego no se puede decir.

En su versión original el juego cuesta 80 dólares, y de momento no se han producido ampliaciones, pero imaginamos que si el éxito le acompaña serán múltiples y nuevas y más aterradoras mansiones pondrán a prueba a nuestros investigadores.

Estaremos pendientes para ver cuándo Mansions of Madness ve su edición española.