Tales from the Loop pone a los jugadores en la piel de niños (¿os acordáis de cuando eramos niños interpretando adultos, y no al contrario?) en unos años ochenta alternativos en los que la tecnología ha avanzado más rápido que en la realidad y en la que es cotidiana la presencia de robots, naves aerodeslizadas y gigantescas estructuras metálicas recortadas en el paisaje, todo ello conviviendo con walkie talkies, cintas VHS y bicicletas BMX.

El trasfondo de Tales from the Loop se basa en la obra de Simon Stålenhag, un autor que se popularizó dibujando escenarios de los suburbios suecos de los años 80, a los que añadía discordantemente elementos tecnológicos avanzados. Basándose en este impresionante arte, los desarrolladores del juego han dado forma a un trasfondo poco definido pero suficiente y han compuesto un manual delicioso de leer y muy prometedor para partidas que espero no tardemos en llevar a la mesa.

A la espera de poder hacer un análisis más en profundidad, que quizá haga necesaria una revisión de este artículo, repasaremos sucintamente el manual de Tales from the Loop y el mundo y el sistema que nos sugiere.

En primer lugar debemos comentar que Tales from the Loop no es un manual extenso. De tapa dura y contenido a color, su apariencia sugiere la de un manual de casi trescientas páginas, pero en realidad no llega a las doscientas, justificado por un papel bastante grueso en comparación con otros libros similares.

Comenzamos con una presentación de los juegos de rol, y de Tales from the Loop en concreto, ofreciendo un ideario sobre qué se pretende en este juego y sobre la posición de niños y adultos en las historias que se pretenden narrar.

Luego continuamos con el trasfondo. Debemos especificar ya que en el juego se ofrecen dos localizaciones jugables: las islas Mälaren, en Suecia y Boulder City, en Estados Unidos. En ambos lugares hay una gigantesca construcción, the Loop, un acelerador de partículas que sirve de inicio de diferentes historias o que cuánto menos ofrece un telón de fondo sugerente y claramente ucrónico que hace especial la narración. Ambas ciudades son descritas, pero no con el suficiente detalle a mi entender. Pretenden ser el universo de los niños protagonistas, como lo es nuestra ciudad en la edad infantil, pero van a dejar mucho al narrador a la hora de completar lugares y crear personajes. Una omisión que se convierte, a mi criterio, en lo menos bueno del libro.

El trasfondo nos analiza cómo fue ser niño en los años 80 -detalle que los nostálgicos agradecemos y nos despierta una sonrisa-, describiéndote bien la infancia en Suecia y en Estados Unidos. Sorprende que aquí se evita toda confusión entre el mundo real y el de la ucronía tecnológica de Tales from the Loop, como si vivir rodeados de robots no alterase en nada la forma de vida. Los menos razonables podrían atacar con esto al juego, o señalar la inconsistencia de que se haya desarrollado tecnología antigravitatoria pero no se haya salido de los VHS; a mi entender, Tales from the Loop es retrofuturismo, y en esa época -y sin duda en la nuestra- se anticipaban ciertas cosas pero no se podía suponer la evolución de otras; si recordamos, se imaginaba que en el año dos mil viajaríamos en coches voladores y los robots y los hologramas estarían al orden del día, pero se daba por supuesto que la gente seguiría usando faxes y a nadie se le ocurrió la proliferación de internet o de los teléfonos móviles.

Esta separación clara de realidad y ficción supone también una ayuda para los Narradores que, como yo, decidan pasar del trasfondo retrofuturista y desarrollar sus aventuras en entornos más “realistas”. Si tenéis eso en mente, con partidas en la línea de ET o Stranger Things -con quien se equiparan los creadores del juego, con poca humildad pero bastante tino- no tendréis problemas; el sistema da muchísimo juego para hacer aventuras de ese estilo.

Ya en el capítulo cuatro, sin haber llegado a la página cincuenta, nos metemos en harina con las reglas. En primer lugar el libro nos explica cómo crear personajes. Los pasos para hacerlo son 14, de una gran sencillez, que permite que los desarrolles en media hora y que no espantarán a jugadores novatos -para los que, os lo aseguro, este puede ser un gran juego-. Estos pasos son los siguientes:

1. Elige un Tipo de personaje.

2. Elige tu edad, de los 10 a los 15 años

3. Distribuye un número de puntos igual a tu edad entre 4 atributos, de 1 a 5 en cada uno

4. Determina el número de Puntos de Suerte, que es igual a 15 menos tu edad

5. Distribuye 10 puntos entre las Habilidades. Cada tipo de personaje se vincula a tres habilidades, que pueden llegar a un valor inicial máximo de 3. El resto sólo pueden alcanzar un 1 cómo máximo

6. Elige un Objeto Icónico

7. Elige un Problema

8. Elige una Motivación

9. Elige un Orgullo

10. Define tu relación con otros Pjs y PNJs

11. Elige un Ancla

12. Pon un nombre a tu niño

13. Escribe una breve descripción

14. Elige tu canción favorita

Como veis algo muy sencillo y que casi no requiere más explicaciones. Los tipos de personajes son -la traducción es mía- el ratón de biblioteca, el loco de los ordenadores, el chico de campo, el deportista, el chico popular, el roquero, el problemático y el rarito. No sé a vosotros, a mi se me antojan poco exhaustivos. Yo, por ejemplo, no habría sido ninguno de ellos de niño. Cada uno te viene con posibilidades para los pasos siguientes, pero son sugerencias y se permite componer nuestros propias Motivaciones o Problemas, por ejemplo, Lo que es más importante son los habilidades clave, esas que hemos indicado son las únicas que pueden tener un valor de 3 inicialmente. Tenía pensado como alternativo el “Chico normal”, que no tenga ninguna habilidad clave pero que en ninguna habilidad pueda tener más de 2. No sé cómo quedará, pero este es un juego que fomenta la construcción en conjunto de historias, y no da mucho pie al munchkineo.

Como habéis podido leer, la edad influye en las habilidades y los Puntos de Suerte (una especie de comodines que te permiten repetir tiradas), así que cuánto mayores seamos tendremos mejor perfil, pero menos de esa fortuna infantil que te hace salir de las peores situaciones. Se supone que un niño cuando llega a los 16 deja el juego y se convierte en un PNJ; a los adultos no les pasan cosas guays, joderos que llega la pubertad.

El Objeto Icónico, el Problema, la Motivación y el Orgullo son componentes biográficos que interaccionan con el sistema de juego. El objeto icónico por ejemplo es un elemento físico muy vinculado a un personaje, como, se me ocurre, el monopatín de Marty McFly. Nos supone un bonificador de 1 a 3 en una tirada de dados si los usamos adecuadamente y -detalle curioso del sistema- son los únicos componentes del equipo que se mantienen de una sesión a otra; si conseguimos un objeto de utilidad en una partida, al acabar la aventura se estropeará, nos lo confiscarán los adultos o nos lo robarán, no podremos seguir gozando de su ayuda.

El Problema es eso exactamente, un problema que el niño tiene y que el narrador puede arteramente utilizar en nuestra contra y en beneficio de la trama. La motivación, igualmente, no requiere más explicación.

El Orgullo es algo que hace que el niño se sienta importante, fuerte y reconocido. Puede ser algo suyo, como ser guapo, un hecho, como haber ayudado a alguien, o relacionado con nuestro entorno, como que nuestro padre sea el sheriff del pueblo. Acudir al orgullo supone superar, una vez por Misterio, automáticamente una tirada.

Las relaciones marcan la fuerza y el tipo de vínculo que tienen los niños y el Ancla es una figura adulta -familiar, profesor o amigo- que puede ser un apoyo o ayuda en determinados momentos; si fueras el Piraña, tu ancla sería Chanquete.

Estos componentes de la hoja del personaje, amén de ser ayudas narrativas o numéricas en la partida, también se reconocen explícitamente a la hora de repartir puntos de experiencia, y los jugadores que hayan acudido a ellas serán recompensados.

El nombre, la descripción y la canción favorita son indispensables, pero meramente trasfondísticos.

El sistema de reglas es muy sencillo. Ante una situación de conflicto, el narrador elige una característica y una habilidad; se tiran tantos dados (de 6 caras) como valor en esa habilidad, y se suma a cada uno el valor en la habilidad. Los 6 se consideran éxitos, y normalmente uno es suficiente para superar la situación. Conseguir éxitos adicionales permite comprar Efectos adicionales, como regalar éxitos a otros personajes, bonificadores a las siguientes tiradas, conseguir completar objetivos rápidamente y con sigilo,… Los adultos no tienen perfiles, sino, como en el Numenera, valores de dificultad. No hay un sistema de combate, lo que, como en el juego de Doctor Who, no hay un sistema de combate propiamente dicho lo que potencia un trasfondo de aventuras, no de enfrentamiento. Las reglas ocupan 30 páginas, y, tras una guía del narrador con los típicos sistemas, nos encontramos con un capítulo con 6 aventuras breves y cuatro más profundamente desarrolladas y estructuradas en una minicrónica. Como curiosidad, las aventuras pueden ser jugables en el escenario americano o en el sueco, y cada personaje se presenta con dos nombres, uno para cada entorno.

Así que este es el juego. Un gran sistema, un trasfondo del que podemos tomar lo que queramos y rechazar lo demás, un arte impresionante, unos entornos de campaña algo escasos y unas aventuras dignas se ser jugadas. Tales from the Loop promete ser uno de los juegos del año, ya os iremos contando cómo funciona en nuestra mesa de juego.

La revista tuvo 13 números, desde 1983 hasta 1986, y hoy es un producto tan inencontrable como interesante. Curiosamente, y aunque se publicó en diferentes países de habla inglesa, donde más éxito tuvo fue en Japón, donde llegaron a publicarse nada menos que 63 números, desde 1986 a 1992.

Los contenidos habituales incluían anuncios, historietas, entrevistas, mapas del mundo de Fighting Fantasy, bestiario y mini aventuras al final de cada número de unas cincuenta páginas.

Cuando comenzó a publicarse, la conocida revista White Dwarf ya llevaba 6 años ofreciendo contenidos para los juegos de rol -recordemos que Games Workshop comenzó su andadura comercial publicando D&D en Gran Bretaña-, y se pretendía que la Warlock sirviera como plataforma para los juegos de Fighting Fantasy.

El título, Warlock, hacía referencia al primer título de la colección, así como el más conocido y exitoso, The Warlock of Firetop Mountain, y se tomó al propio hechicero como broma convirtiéndolo en el tirano regidor de la revista. Cada número incluía artículos diversos, como una guía para construir nuestros mapas de los dungeons a los que nos enfrentásemos, pero también contenía una serie de secciones fijas que mantenían al lector al día de novedades y publicaciones e intentaban mantener vivo el gusanito de la lectura interactiva

Entre los contenidos habituales que encontramos en estas añejas páginas están los siguientes:
-Concursos y competiciones: los lectores podían conseguir logros superando con éxito sus lecturas de libros de Fighting Fantasy y completando distintos logros. Así, por ejemplo, la Warlock of Firetop Mountain Competition pedía a los participantes que dibujasen un mapa completo del dungeon del conocido libro, incluyendo todas las secciones, escondites y recovecos. Se reconocería la calidad del dibujo, pero sólo completarlo, para los que hayáis leído el libro, sabéis que es una misión titánica. El primer premio consistía en “la mayor miniatura de fantasía” jamás creada, Esa miniatura resultó ser un dragón de sesenta centímetros de longitud, montado y pintado, que recibió el poco épico nombre de “Dragón pollo”, porque tenía, aproximadamente, el tamaño de un pollo. Otros concursos consistían en encontrar en la lectura de determinados libros ciertas palabras clave que permitirían al ganador ganar libros y miniaturas, o incluso un paseo por la sede de Games Workshop de la mano de Steve Jackson y Ian Livingstone. También se hicieron competiciones en las que los participantes tenían que escribir una minihistoria de Lucha Ficción.

-Derek the Troll: se trataba de unas viñetas escritas e ilustradas por Lew Stringer, que comenó en el número 7 y se extendió (salvo en el 8) en los sucesivos números.

-Fantasy in Miniature/ Paint ‘Dragon. Escrito por Rick Priestley, era una guía o tutorial para pintar miniaturas. Era común en la revista también encontrar publicidad más o menos disfrazada de contenidos con las miniaturas que vendía Games Workshop.

-Fighting Fantasy News. En algunos números se nos informaba de las nuevas piblicaciones y novedades en torno al hobby.

-Out of the Pit: un bestiario con las criaturas que nos podíamos encontrar en nuestras aventuras, anticipando incluso las que llegarían en libros por publicar. De aquí salió el manual homónimo del que ya hablamos y que contenía todos los bichejos de este demencial universo para el juego de rol de Fighting Fantasy.

-The Warlock’s Quill: sección de consulta donde los lectores escribían sus dudas existennciales sobre estos libritos de elige tu propia aventura y el Hechicero se lo respondía. En uno de los números quien respondía era Derek el Troll. Por varias un poco, imagino.

-Mini Librojuego: un contenido muy interesante era una mini aventura aproximadamente la mirtad de extensión que uno de los libros de Fighting Fantasy (algo menos de 200 apartados), con las reglas de estos mismos juegos. En algunos casos se trató de versiones reducidas de juegos publicados (The warlock of firetop mountain, House of Hell o Cavern of the Snow Wirch) pero en general eran aventuras completamente nuevas, ¡incluso continuaciones o precuelas de títulos conocidos de la colección!

En general, Warlock Magazine era una revistas de las que ya no quedan, de un tema tan específico que hace pensar en lo que se comerían la cabeza para completar los contenidos (como en la revista que más tarde se publicó centrada en el Blood Bowl), con ese tufillo Games Workshop de libro de publicidad por el que te cobra, pero con una calidad estupenda y unas ilustraciones muy cuidadas, en muchos casos inéditas. Por desgracia, los ejemplares que sobrevivieron a la madurez de los lectores y a la ira de las madres se venden a precio de oro, pero podréis encontrarlas en pdf a pocos click de distancia en el google.

Porque, contadnos, querido Barón…

Ese día en que os despertasteis siendo mujer y porqué, a pesar de vuestros esfuerzos, dejasteis de serlo

El momento en el que, según el estudio astrológico que realizasteis, llegará el fin del mundo, y el papel que tendrán en el fin de todo los productos lácteos

cuál es la mejor manera de acabar con la tartamudez de una ballena

cómo descubristeis que las montañas más altas de la tierra están en el interior de una caverna

¿por qué tiene tanto mérito vuestra predicción de la caída del Imperio Romano, aún cuando la hicisteis más de mil años después de que ocurriese?

porqué un año hubo 30 de febrero, y porqué sólo vos os disteis cuenta de ello

a qué orden monástica pertenecisteis durante 16 meses, y enumeradnos los 5 preceptos que os visteis obligado a cumplir

Contadnos el sorprendente código moral que siguen todos los árboles del planeta

Relatadnos la historia de la mujer que rejuvenecía una semana cada siete día, y cómo el estudio de su caso ofrece interesantes conclusiones sobre la predicción meteorológica

porque, cuando es común que la gente se case en la catedral de Notre Damme, vos os casasteis con ella.

¿Con qué pruebas sostenéis vuestra aseveración de que los gorriones son los auténticos dueños del planeta?

¿En qué momentos y bajo qué circunstancias es recomendable y de buen gusto poner un avispero bajo las faldas de un obispo?

Habladnos de vuestra relación con el Conde de Borgoña, y porqué consideraba una descortesía no intentar asesinar al anfitrión en toda reunión social.

Recordadnos vuestras peripecias con los habitantes del Atolón de Bikini y, por favor, describidnos los detalles de su simpar religión

Describidnos las increíbles colecciones que os mostró el Sultán de Damasco

¿Cuál es el más extraño animal con el que os habéis encontrado?

¿Por qué ponemos encontrar vuestro nombre en los libros de Historia británicos como Munchausen I el Efímero?

¿Qué artimaña utilizasteis para conseguir que el Demonio os vendiese su alma?

¿Por qué en el noreste de Francia los pelirrojos están al borde de la extinción?

¿Cómo y por qué conseguisteis que toda la población de China estuviera sentada a la vez?

¿A qué peligros puede llevarnos que la gente, inconscientemente, insista en dejarse flequillo?

¿Qué esconden las monjas en el dobladillo de sus faldones?

Una de las ilustraciones del libro

Señor de la ciudad de Irsmuncast, que le fue arrebatado a su padre biológico. Interpretar a un ninja en un mundo de fantasía, ¿qué puede ser más sugerente?

Hace un año, David Walters inició una campaña de crowdfunding para poder publicar un nuevo título de la saga, con permiso de Mark Smith y Jamie Thomson, los creadores de The Way of the Tiger. La campaña tuvo éxito y ya tenemos en nuestras manos Ninja!, el número cero de la colección. La historia nos devuelve a la encarnación de nuestro ninja favorito, después de que nuestro padre adoptivo Naijishi haya sido asesinado por el pérfido Yaemon para robarle los Papiros de Kettsuin, pero antes de iniciar nuestra aventura para recuperarlos y vengar a Naijishi. La apuesta por una precuela me parece curiosa, máxime cuando Inferno!, el último libro publicado, quedaba en un cliffhanger nunca resuelto, lo que da vía libre para continuar y cerrar una historia que nos dejó a todos con el corazón en un puño. Imagino que el respeto por la obra original ha influido en esta apuesta, aunque se anuncia la posibilidad de una continuación, incluso, se me para el corazón, de un juego de rol basado en The Way of the Tiger y en el mundo de Orb.

En Ninja! somos el más joven de los cinco Iniciados del Círculo Interior que participan en un desafío para convertirnos en Gran Maestro de los Cinco Vientos. Nuestro viaje nos lleva por ciudades antiguas, elevadas montañas y bosques salvajes. Los Iniciados viajaremos desde nuestra isla, la Isla de los Sueños Apacibles (siempre me ha encantado ese nombre) a la Isla de la Abundancia, un lugar idílico, pero lamentablemente

Gorobei, uno de nuestros rivales en Ninja!, tal como lo dibujó hace treinta años el gran Bob Harvey

asolado por la Rebelión del Loto Negro hace unos años. Allí nuestro personaje y cuatro iniciados más -unos ninjas y otros monjes- deberán capturar las banderas de las cinco ciudades más importantes, necesitando dos para ganarse el derecho de aspirar al título de Gran Maestro. Pero no sólo nos enfrentaremos a los guardias de las ciudades; unos peligrosos monjes y un extraño mago recorren la isla para acabar con todos los seguidores del justo Dios Kwon. ¿Lograremos sobrevivir? Ya os lo anticipo yo, probablemente no.

Por partes. La Trama está muy bien. Nos permite dirigirnos a unas ciudades u otras y vivir diferentes aventuras en cada lectura. Aquí el autor ha apostado por un entorno muy oriental, con sus propias criaturas mágicas, personajes, incluso arquitecturas e idiosincrasias. Si habéis leído los libros originales, recordaréis que el continente en el que se desarrollan tiene una estética y unas características muy similares a la típica Europa medieval fantástica. La Isla de la Abundancia es claramente japonesa, pero no desentona con el material original; se trata de un lugar cercano a la Isla de los Sueños Apacibles, y en lógico que la cultura sea oriental.

Quizá lo peor de la historia venga del extraño acomodo que tienen siempre las precuelas. Se ha optado -tal vez innecesariamente- por ubicar esta aventura después del robo y asesinado de Naijishi pero antes de la partida para recuperar los papiros; en un escenario así no veo que se demorase demasiado tiempo con pruebas y aventurillas no relacionadas con la catástrofe que ha sufrido la isla. Pero vamos, es una opinión que no desmerece la lectura.

El Sistema es el mismo que en los libros de Mark Smith y Jamie Thomson. Al principio del libro se nos dan las maniobras básicas del ninja; tipos de patadas, puñetazos y proyecciones. Cuando nos enfrentamos a un enemigo el libro nos da a elegir entre varios ataques. AL ir a ese apartado, se nos da la defensa del rival y sus puntos de Resistencia y Daño. Si no le matamos, él nos ataca y su dificultad para impactarnos se nos da en ese mismo párrafo. Tras este ataque, podemos repetir nuestro golpe o elegir otro, hasta que uno d elos contendientes muera.

Los puñetazos son fáciles de hacer, pero sólo hacen 1d6 de daño. Las patadas son más complicadas de conseguir, pero hacen 1d6 +2. Las proyecciones no hacen daño, pero nos dan +2 al daño y al ataque en nuestra siguiente maniobra. Las dificultades (tanto de nuestros ataques como las de nuestros enemigos) suele ir de 5 a 8, con 2d6. Los rivales suelen tener unos 10 puntos de vida y nosotros, 20. Sus ataques hacen, más o menos, 1d6. Si calculáis, os daréis cuenta de que es muy fácil perder bastantes puntos de vida en los combates más sencillos, una vida que no se recupera fácilmente. Hay elementos en el combate que nos ayudan, como la posibilidad en ocasiones de utilizar Shurikenes, o de Bloquear ataques, pero un par de malas tiradas encadenadas nos pondrá en una situación precaria para el resto de la aventura.

Una cosa buena que fomenta la dificultad del juego es el que nos insta a utilizar nuestras habilidades ninja de sigilo. Si podemos emboscar o asesinar a alguien asfixiándolo el libro nos da la posibilidad, y resulta provechoso usar otras vías más sutiles para conseguir el objetivo. Es de reconocer al autor que se esfuerce en hacer de Ninja! un Splinter Cell de los librojuegos. Además, como nuestro objetivo es conseguir banderas, yo me tiré muchas misiones evitando a todo guardia o monstruo final, agarrando el trapo y saliendo cagando hostias.

Como en los clásicos, debemos elegir tres de nueve habilidades ninja, a saber, Parar flechas, Acrobacias, Inmunidad a los venenos, Muerte fingida, Escapología, Agujas venenosas, Abrir cerrojos, detectar y desarmar trampas y Escalada. Cada uuna de ellas nos puede ser de utilidad (incluso de vida o muerte) en muchas ocasiones, y el texto hace a todas útiles por igual.

La extensión del libro es similar al de los originales, unos 420 apartados, que nos permiten elegir entre diferentes objetivos al principio y que luego lleva la lectura a algo más lineal. No damos las vueltas ni sufrimos la dificultad ni la frustración que vemos en algunos títulos de Fighting Fantasy, pero es poco probable que superemos la aventura en las primeras lecturas.

La presentación del libro es correcta, con una buena ilustración de portada. La maquetación es muy justita y a veces fallida, dejándote grandes

Los ataques que hacía nuestro ninja

espacios en una página porque en la siguiente hay una ilustración, o dejando en páginas separadas número de apartado y texto. La ficha, por ejemplo, no ocupa toda la página y es sencillamente una imagen incrustada en el texto. Las ilustraciones que tiene en su interior son muy buenas, pero muy distintas a las de los libros de los 80. A mi en particular Bob Harvey, el ilustrador de The Way of the Tiger original, me encantaba en esta o en otras obras. No sé qué habrá sido de él, pero ojala hubiera participado en el proyecto. El principal problema con las ilustraciones es que, en lugar de ser en blanco y negro, son en escala de grises y la impresión no es lo suficientemente buena como para que se disfrute del dibujo. Si en los clásicos el dibujo ocupaba toda la página aquí no pasan de tres cuartos, lo que es una pena porque son muy buenas. Además, cuando el texto acaba con la muerte del personaje se pone la imagen de una calavera metida a capón, en lugar de las imágenes en blanco y negro bien incluidas de otros títulos similares.

Lo que siento es que, por lo que he visto, en las reediciones han prescincido de las ilustraciones de Bob Harvey por otras que, si bien no son malas, no tienen el encanto de las clásicas y resulta innecesario sustituirlas.

Así que poco más que decir. Una lectura estupenda y nostálgica, bien trasladada al lector actual preservando el encanto de los libros que conocimos en nuestra infancia. Si está en vuestra mano, haceros con Ninja!, de The Way of the Tiger; lo disfrutaréis.

“Me desvaneceré en la noche; cambiaré mi cuerpo en madera o piedra; me hundiré en la tierra y pasaré a través de las paredes y de las puertas cerradas. Me matarán muchas veces pero no moriré; cambiaré mi rostro y seré invisible, capaz de andar entre los hombres sin ser visto.”

Os hago una reseña intentando ser de los primeros antes de que todo el mundo se ponga a publicar lo mismo y esto sea más coñazo que lo del Desafío de los 30 días. Si eso es posible.

¡Veamos qué tenemos en la caja!

La caja viene con esta contraportada, que se desprende en cuanto quitas el plástico quedando la caja lisa. El tamaño de mi camiseta es XL, lo que viene a ser lo normal dentro de la media Friki.

La caja tiene en relieve el Ank. Es toda la decoración que encontraremos. Sigamos a ver qué hay dentro.

El interior, con corchitos pequeñitos para que nada se deteriore.

La camiseta. Curiosamente la hace la misma empresa que hacía los uniformes de mi curro. Eran resistentes, la verdad.

Publicidad de Nosolorol. También tiene incluida una hojita con un código para descargarte el juego en PDF, genial añadido de los productos de Nosolorol.

La primera temporada de una serie de vampiros de la que nunca había oído hablar, Judas Goat. Para vuestra curiosidad me he informado y una “cabra de Judas” es algo así como un cabestro, pero en cabra.

Una libretita con el Ank y con una textura rugosa. Para tomar anotaciones en vuestras partidas y quedar como reyes.

La pantalla, con las ilustraciones de los diferentes clanes. Tres láminas, no cuatro; nadie es perfecto.

Dados nacarados de un color un poco feo.

Una ilustración firmada por unos tales Lorenzo y ¿Dhama? Imagino que son los chicos de la foto y aprovecho para saludarles.

Una carpeta con diferentes contenidos, que puedes ver justo abajo.

Una señal de página y un par de fichas.

Unas fichas personalizadas de cada uno de los clanes.

Una ilustración que muestra algún momento de la historia del mundo del Vampiro y que seguramente vosotros conozcáis pero yo no.

Una aventura, Polvo al Polvo. La ilustración de portada no es gran cosa y en el interior no hay demasiadas ni son muy espectaculares.

¡¡El manual!! de un tamaño impresionante, tapa dura y muy buen papel. Por otro lado, la imagen de portada no me dice demasiado.

Os hago un “marca del este” para que tengáis claro el tamaño comparándolo con el manual del Vampiro original (o la segunda edición, vamos)

El interior del libro, en parte en blanco y negro, en parte en color. Los clanes, por algún motivo, no usan las imágenes que vimos en la pantalla sino otras ilustraciones, no siempre buenas. Siempre me han gustado los Nosferatu.

Algunas ilustraciones rescatadas de antiguos manuales y la maquetación clásica, ¿la echabais de menos?

Otra ilustración. En general son de buen nivel.

Así que este es el esperado manual especial 20 aniversario, ¿espectacular, verdad? una joya para el coleccionista para el nostálgico, para el devoto del antiguo Mundo de Tinieblas y, porqué no, para el jugador de rol en general.

Juego de Niños cuenta la historia de una familia americana que descubre, al despertarse por la noche, que han sido emparedados en su propia casa y puertas y ventanas están tapadas por un muro metálico. Además, la temperatura comienza a aumentar, una sustancia gelatinosa desconocida cae por la chimenea y un extraño símbolo aparece en diferentes lugares de la casa, ¿qué es lo que está ocurriendo?

Pues la verdad, uno de mis traumas infantiles con esta historia consiste en que durante veinte años no supe cómo terminaba la historia. Misterio fue una serie que se emitía en verano, recuerdo que estaba viendo el capítulo en la casa de un amigo y mi padre vino a llevarme a casa con el peregrino argumento que dejase de dar el coñazo a los vecinos. Incluso con el tiempo me costó localizar la serie, pues Misterio no fue una serie muy popular y el título no ayudaba mucho; tardé décadas en descubrir que el título original de la serie era Hammer House Of Mystery And Suspense, y más en encontrar Juego de Niños. Aquí os dejo el capítulo, por si tenéis curiosidad, y una hora libre.

Como detalle añadido, deciros que la última vez que recordé Juego de Niños fue leyendo Matrioska, de Nosolorol, ahí lo dejo. En el Halloween que viene nos veremos con nuevos traumas.

Captain America and The Avengers fue desarrollado por Data East en 1991 para recreativos, y más adelante sería convertido para diferentes consolas domesticas. El juego nos permite elegir entre cuatro Vengadores principales; el Capitán América, Iron Man, La Visión y Ojo de Halcón. Cada uno de ellos tiene ataques físicos y disparos a distancia. En determinados momentos, los personajes levantarán el vuelo (en el caso del Capitán América y de Ojo de Halcón con una pequeña nave) o se sumergirán en el océano.

La “trama” nos traslada a un plan de Cráneo Rojo, en connivencia con distintos villanos del mundo de Marvel, que pretende destruir el mundo con un gran láser instalado en la luna.

Vamos a repasar las pantallas de este estupendo juego.

La selección de personajes. Más adelante veremos más Vengadores haciendo cameos.

Los malévolos planes de Cráneo Rojo, que utiliza sus riquezas (que guarda todas juntas en monedas, como el tío Gilito) y una máquina de control mental para ganarse la alianza de los principales villanos del mundo.

En la primera pantalla, nos enfrentamos al típico atraco a un banco por parte de supervillanos.

Los primeros minijefes del juego, Living Laser y Klaw.

El primer cameo; Mercurio, que ocasionalmente nos traerá energía con la que recuperaremos vida.

El primer jefe de pantalla; Whirlwind.

Y tras interrogar a Whirlwind, descubrimos que su ataque se trata de un montaje de Cráneo Rojo para alejarnos de sus auténticos planes…¡a la segunda pantalla!

Tras empezar a golpes, nos lanzamos a volar. Si manejamos a Ojo de Halcón o al Capitán América, vemos el segundo cameo, el del Hombre Maravilla, que nos trae una pequeña nave.

Batallas en el aire contra aviones y robots voladores. Tercer artista invitado aquí, la Avispa, que volará a nuestro alrededor, destruyendo a los enemigos con los que se topa.

Peligroso minijefe, un robot gigante que nos disparará e intentará atraparnos. Tras vencerle, volvemos al suelo a pelear hasta encontrarnos con el jefe de la pantalla….

¡Grim Reaper! Que nos atacará con sus bolas de fuego y su guadaña.

¡Tercera pantalla! Que nos llevará al océano a vencer a los aliados de Cráneo Rojo.

Tras un breve combate con secuaces robóticos, primer minijefe, Mago. Tras venverle, nuevo cameo, Namor nos señala que  bajo el mar se encuentran más enemigos.

Combate submarino, con un nuevo minijefe, un gran robo pulpo.

Tras combates con soldados robots, nos enfrentaremos al jefe final, el Mandarín.

Tras vencerle, el Cráneo Rojo se pone chulo. ¡A continuar nuestra batalla!

Nueva pantalla. Nuestro grupo descubre que hay un láser gigante en la Luna y debemos viajar allí para destruirlo.

Nuevos combates y…

¡Juggernaut!, ¿qué puede ser peor?

¡¡Ultron!!

La lucha para destruir el láser continua. ¡Deberemos acabar con Cráneo Rojo!

Nuevo combate aéreo hasta que llegamos al láser, que destruimos. Nos salen al paso enemigos y muros que debemos derribar. Primeros minijefes, dos Control.

Más adelante, Calavera.

¡Y enemigo final! Cráneo Rojo, un jefe sorprendentemente poco peligroso.

¡Porque realmente no es sino una creación mecánica de Cráneo Rojo, que crece hasta convertirse a un engendro robótico!

Al vencerle, el robot se tambalea y cae sobre Cráneo Rojo. Una incomprensible reacción en cadena destruye todo el complejo

¡Y así termina el juego! Un juego estupendo que combina combate con uso de armas a distancia que representa el espíritu de los comics Marvel. Ciertamente, ya no hacen juegos como los de antes. Pueden ser mejores, pero no como los de antes.

Al grano, hoy nos centramos en una serie de productos de los que seguramente podemos esperar lo peor, y no nos preocupemos en quitarnos el prejuicio, pues estamos hablando de juegos de hasta treinta años de antigüedad. Se trata de juegos de mesa con la temática de series de televisión de los 80. Si estas series ya han sufrido con crudeza el paso del tiempo, más difícil es quitarle la caspa a estos juegos. Con todo, resulta más que curioso la cantidad de series que tuvieron su juego de mesa. Seguro que os sorprende.

Alf- En este juego cada jugador manejará su propia versión de Alf, con el que intentará llegar a la casilla final del juego, recorriendo toda la casa de los Tunner, sin ser atrapado por la señora Armonía.

Vacaciones en el Mar- En el juego de mesa de vacaciones en el mar moveremos nuestro peón recorriendo una travesía a lo largo del mundo para robar cartas y conseguir las que son más adecuadas con la personalidad de nuestro personaje. Así, si manejamos al deportista, deberemos conseguir cartas de eventos deportivos.

La Casa de la Pradera- El juego de la Casa de la Pradera nos hace manejar a toda la familia. El objetivo del jugador será llevar a los miembros de la familia Ingalls a la casa de la pradera evitando tres grandes peligros: el ataque de los indios, la manada de lobos y el fuego en la pradera.

Cheers- la serie de Ted Dunson conoció un par de juegos de mesa, ambos sucedáneos del trivial con el trasfondo de Cheers como tema de las preguntas.

Colombo- El juego de mesa realizado de la serie Colombo (Columbo en el original) nos convertía en detectives que iban por una casa recogiendo cartas de pistas para descubrir quién ha cometido un asesinato, formando con ellas la imagen del asesino y del arma del crimen. Curiosamente, en ninguno de los dibujos del juego se le ve la cara a Colombo, quizá por uno de esos extraños motivos de derechos.

Corrupción en Miami- un jugador representará a los criminales y los otros, a los agentes de la ley. Deberán alcanzar los objetivos de misión antes que sus rivales y detener/eliminar sus coches en un mapa sorprendentemente detallado de la ciudad de Florida.

Dallas- En un mapa de la ciudad de Dallas, los jugadores intentan hacerse con todo el poder y el dinero posible para convertirse en los líderes de la familia Ewing.

Fama- en 1982 pudimos disfrutar de este juego de mesa, que presumo sencillo en tanto se juega en 20 minutos y es a partir de 6 años. Nuestras fichas se mueven por la escuela consiguiendo puntos para graduarse. Seguramente este juego ha envejecido peor que los calentadores.

Galactica- no estoy hablando del conocido y reconocido juego actual, sino de un juego de 1978 en el que los jugadores manejan sus viper para tomar una nave cylon averiada y llevarla a bordo de la Galactica. No es el único juego que se realizó en esas fechas sobre la serie. Existió incluso una adaptación del juego de cartas Pyramid para los más incondicionales de la serie.

Kojak- un juego con componentes muy atractivos, sobre todo teniendo en cuenta que es un juego de 1975. Los jugadores son detectives que han de realizar detenciones por toda la ciudad, consiguiendo cartas de pistas y contactos. El juego nos ofrece edificios recortables, figuras de sospechosos y simpáticos cochecitos.

La ley de los Ángeles- os prometo que cuando busqué si existía un juego de esta serie no me imaginé que existiese. Sorprendentemente, tiene una pinta interesante. El juego incluye 150 casos reales, de los que cada jugador leerá uno y se convertirá, a su parecer, en defensor o fiscal. Basándose en la lógica empleada y la pasión empleada, los otros jugadores (el jurado) decidirán un veredicto. Tras hacerlo, se mirará el reverso del caso y se comprobará qué ocurrió en la vida real. Los puntos se repartirán en función de si el jugador decidió bien a la hora de ser defensor o fiscal y en si convenció a sus compañeros.

Don Quijote de la Mancha- También hubo juegos basados en series de televisión españolas. En Don Quijote de la Mancha, los jugadores manejan al Caballero de la Triste Figura, a Amadis de Gaula o a Tirante el Blanco, intentando vencer monstruos y desfacer entuertos en la Mancha, mientras que un jugador maneja a los monstruos y rivales que intentan detenerles.

El juego de la Botilde- otro juego de un programa español, en este caso del 1, 2, 3. Los que no hayan vivido en los 80 no se pueden hacer a la idea de lo que significaba este programa, y la Botilde (una bota vieja con ojos) era una de sus mascotas más carismáticas. Este juego, que me emociona recordar, pues es el único de los citados que llegué a tener, era una especie de juego de la Oca que incluía pruebas y preguntas de cultura general. Su mecánica se representaba en algunos momentos del mítico programa.

El coche fantástico- ¿cómo iba a faltar Michael Knight a la cita de juegos casposillos? También tuvo varias versiones, en las que en general se trataba de una persecución entre KITT y algún mafioso. No he encontrado ni una crítica buena sobre ninguno de estos juegos.

Los vigilantes de la playa- me salto, sin ningún criterio, a la década de los 90 para traer esta preciosidad casposa y nostálgica. En este juego, los jugadores mueven sus fichas para someterse a pruebas físicas o de conocimiento de la serie para conseguir tres discos con los que ganar la partida. Típica adaptación de serie de televisión al tablero con poca creatividad e ingenio.

Padres forzosos- un juego tan edulcorado e inofensivo como la propia serie. Como jugadores llevamos un cochecito por diferentes localizaciones de la ciudad (que no siempre aparecían en la serie) para conseguir una foto de cada uno de los miembros de la familia. Las cartas de “Chistes de Joey” tenían que ser para morirse de vergüenza ajena.

Enredos de familia- que, si no recordáis, es la serie de televisión que catapultó al éxito a Michael J. Fox (la estaba rodando cuando fue contratado para trabajar en Regreso al futuro). En este juego, cada jugador es un miembro de la familia que quiere sorprender a sus familiares consiguiendo una foto de toda la familia junta. Para ello, deberá reunirles a todos, conseguir 100 dólares para pagar al fotógrafo y evitar al vecino Skippy, un acoplado que se siente miembro de la familia y quiere salir en la foto.

El Equipo A- El argumento del juego de El equipo A no tiene desperdicio. Un científico loco ha robado la fórmula de una bebida refrescante que está a punto de salir al mercado, y la ha escondido en una fortaleza en una isla. La empresa que ha desarrollado esa bebida contrata al Equipo A para que recupere la fórmula antes de que el público, y el mercado de valores, descubra la verdad. Cada jugador manejará a uno de los miembros del Equipo A (incluso a la chica esa que nadie recuerda como se llama), que se adentrará en la isla para conseguir recuperar la fórmula. M.A. no será un personaje a elegir, pues Aníbal le ha mandado como avanzadilla y nos ofrecerá su ayuda a lo largo del juego.

Mr. T- Y si el Equipo A tuvo su juego de mesa, ¿por qué no la serie de Mr T? Porque Mr T tuvo una serie de dibujos en la que él era el entrenador de un equipo de gimnasia, con los que viajaban por el mundo ganando competiciones y  resolviendo misterios. En este emocionante juego, manejamos a uno de los miembros del equipo, que ha de reunirse con Mr T en el aeropuerto antes de que salga el avión. ¡Pero antes de hacerlo, debe cumplir tres misiones! (conseguir ropa deportiva seca para llevarse, despedirse de la mascota del club, informar de un delito en la comisaría, y cosas de este estilo de épica). Una vez lo consigan, podrán ir al aeropuerto, ¡y continuar con sus aventuras!

M.A.S.H.- el objetivo de este juego- que tiene un tablero muy similar al de Enredos de Familia, y quizá también una mecánica parecida- es moverse por el campamento para obtener diez órdenes de traslado con las que subirte al helicóptero y ser enviado a casa. Una gran serie que unía comedia y drama convertida aquí en un simpático juego infantil.

Se ha escrito un crimen- ya hablamos AQUÍ de ese juego, haciendo una cariñosa apología. Con una mecánica sencilla reproduce bien el estilo de la serie.

¿Asesino o Jessica Fletcher?

situación, este juego fue editado en 1985 (la serie comenzó en 1984), está diseñado para de 4 a 6 jugadores a partir de 10 años y se juega en aproximadamente una hora. No creo que haya que poner en antecedentes de la mítica serie en la que Jessica B. Fletcher, una profesora de inglés retirada y reconvertida en escritora de misterio de éxito, resuelve, con la única herramienta de la deducción, todos los asesinatos que, sin ninguna lógica, van ocurriendo a su alrededor.

El juego nos sitúa en una localización ficticia (supongo que el legendario Cabot Cove), por el que nuestros peones avanzan a través de diversos caminos por distintas localizaciones (el puerto, el restaurante, el casino,…) en cada una de las cuales

Los componentes del juego

hay un personaje. Los caminos por los que podemos avanzar se bifurcan, dándonos completa libertad de movimiento, de forma que los jugadores pueden avanzar siguiendo a otros jugadores en busca de comportamientos sospechosos o ir a su aire. Porque, amigos míos, en este juego se elige al azar un asesino, secreto para el resto de jugadores. Cada personaje de cada localización es una víctima potencial. Al principio del juego todos los jugadores podrán matar a uno de estos personajes (en realidad sólo uno podrá hacerlo, el resto harán el paripé de coger las fichas de “Vivo” o “Muerto” y repartirlas entre los personajes, aunque no podrán matar a nadie si no son el asesino). Una vez hecho esto, comenzará el juego, en el que avanzaremos por el tablero, visitaremos a los

Algunos de los escenarios, con los marcadores de los últimos jugadores que han pasado.

personajes, comprobaremos si están vivos o muertos (miraremos una ficha que nos indica su estado) y, si somos asesinos, tendremos oportunidad de matarlo (cambiando la ficha de “Vivo” a “Muerto”) Si somos el asesino, deberemos matar a cinco víctimas (lo que es una carnicería o, en la vida de Jessica Fletcher, un día normal) e ir a la casilla final, donde se supone que hemos huido. ¡Pero cuidado! Cada vez que un jugador pase por una localización, se deja una ficha de su color, señalando que ha pasado por ahí. Se verá así la sucesión de jugadores que han pasado por esa localización de forma que si vemos que la presencia de un determinado jugador es indicativo de muerte en diferentes lugares, o si acabamos de ir por un lugar y a la vuelta su habitante está muerto, ¡podremos suponer quién es el culpable! Si creemos saber quién es el culpable, iremos a la casilla final y haremos nuestra acusación ¡y seremos eliminados si no atinamos en nuestra deducción!

Sencillo y entretenido, ¿a que os habéis quedado con ganas de probarlo? Aún es posible, venden algunos ejemplares por ebay a 100 €. ¿Lo merece? No, la verdad, no perdamos la perspectiva. Y si creéis que este juego es la mayor rareza del mundo de los juegos de mesa, en unos días os hablaré de otros juegos ambientados en entornos televisivos de lo más peculiar.

Héroes del Fútbol (Cup Heroes) es un pequeño libro con 210 apartados en páginas no numeradas. No precisa dados y puede ser jugado sin nada más que un lápiz para anotar el tanteo de los partidos. Los libro juegos de Compact Libro-Juego se caracterizaban por tener unas solapas de gran tamaño con elementos necesarios para la lectura y ayudas de juego.

Héroes del Fútbol nos pone en el papel del entrenador-jugador de un pequeño equipo sin nombre, al que una buena actuación en la Copa le ha llevado a jugar con los equipos de la liga inglesa; si gana los siguientes siete partidos, dará la campanada y se convertirá en el primer equipo modesto en conseguir ganar tan prestigioso trofeo.

La mecánica del juego es muy simple aunque extremadamente divertida. En primer lugar, tras una corta presentación describiendo la atención que recibe nuestro equipo en prensa, nuestras sensaciones y el estado de nuestra hinchada, pasamos al sorteo de la siguiente ronda; el libro nos da la oportunidad de elegir entre una serie de números. Al elegirlo, acudimos a la solapa de la portada, en la que comprobamos, en un listado de 26 equipos, a quién nos enfrentaremos. En el original se nos da la oportunidad de participar en la Copa Inglesa y la Copa Escocesa. Recuerdo que en la edición española estos equipos se sustituían por los equipos de la Liga Española, pero no soy capaz de recordar si sólo había una tabla y, en caso de haber dos, a qué Liga remitía la segunda. Quizá se trataba de la Segunda división, aunque 26 equipos son muchos para una división, vete a saber. Si alguno de vosotros lo recuerda, me gustaría que lo pusiese en los comentarios.

La elección de nuestro rival influye bastante, pues cada equipo puede pertenecer a una categoría de color diferente: Rojos, Azules, Verdes y Amarillos, siendo los rojos los más complicados y los amarillos los más sencillos (a parte de eso, no hay ninguna diferencia entre jugar contra el Chelsea o el Arsenal, por ejemplo).

Una vez que comienza el partido, como entrenadores se nos ofrecerá la posibilidad de hacer cambios estratégicos sencillos, del estilo de usar una táctica ofensiva o defensiva, cambiar de posición a nuestro lateral, atacar en el lado bueno o el malo en la primera parte, etc… Tras tomar esa decisión, según el capricho del autor, tendremos fortuna o no, y podremos intentar marcar un gol o preparar nuestra defensa para evitar que nos lo marquen. Para ello, se nos darán tres posibles resultados al ataque para cada color del equipo contrario, de los que deberemos elegir uno al azar. Al hacerlo, acudimos a la solapa interior de la cubierta y consultamos el ataque, que se indica con una coordenada de número y letra. Cada coordenada corresponde con un dibujo que indica lo que ha ocurrido, que puede ser gol, parada, tiro al poste o fuera de juego; según el equipo contrario sea mejor o peor, la proporción de ataques exitosos variará a nuestro favor o en nuestra contra. Si hay gol, lo anotamos y continuamos el partido, con nuevas decisiones técnicas y, cuando corresponda, volver a consultar esta tabla. Al final del partido, si hemos ganado (podemos ir a la prórroga y a los penalties) pasaremos a la siguiente ronda y si no, bueno, mejor suerte la próxima vez.

Este es el juego, de una sencillez brutal pero por encima de lo visto en otras colecciones. Proviene de una década en la que los libro juegos comenzaban a estar de capa caída y no dejaron tanto poso, pero Héroes del Fútbol es uno de los libros de este formato que más he disfrutado. Como pega decir que al depender los tiros y las defensas de la decisión personal, al final (incluso dentro de la misma lectura) acabas sabiendo qué valores elegir y cuáles evitar. Un problema menor para un libro juego de los que más me alegra tener en mi colección.